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¡Paraguay praparense para el mosh!

Tuvimos la oportunidad de conversar con los muchachos de Metalurgica banda encargada de traer a tierras paraguayas todos los temas clásicos del metal argentino.


¿Es la primera vez que pisan Paraguay? no de echo ya es la segunda vez que pisamos suelo guaraní como grupo?
La primera tuvo lugar en Encarnación con bandas locales y una de Asunción.

Vendrán a hacer un tributo a grandes exponentes del metal argento, ¿cómo lo ven?
Vamos con mucha expectativa ya sea por el público y también para ver a las bandas locales y muy contentos con David por habernos elegido para semejante evento.

Se sabe que la escena en la Argentina es muy grande, muchas excelentes bandas locales ¿cómo ven la evolución de las primeras bandas hasta hoy que son influencia de bandas nuevas?
Creo que de las primeras bandas ya no queda casi nadie salvo caso Horcas y Rata Blanca. Creo que desde que se murió Civile y se separó Hermética a los grupos nuevos les cuesta mucho cubrir ese espacio vacío que quedo. Las bandas nuevas buscan sonar bien sin olvidar las raíces, V8, Hermética, Horcas del viejo, etc., al menos eso es lo que yo creo.

También aquí en Paraguay se sigue bastante a la escena de la Argentina e inclusive muchas bandas ponen por ejemplo a V8, Hermética, Rata Blanca como sus principales influencias ¿Cómo serán antes un público medio exigente ya que esto será un tributo y seguro habrá un fanático de una banda y un cierto tema y justo ese no suena...
Jajaja al fanático les gustan todos los temas así que creo que no habrá problemas con eso.

¿Tienen ya un setlist preparados o vendrán con algunas sorpresas?
Tenemos unos 5 o 6 temas para el tributo y después temas nuestros también más o menos una hora estaremos tocando

A vos como músico, ¿como ves la importancia de que una banda local sea tu principal influencia o preferida?
Yo lo tomo con mucho orgullo, la vida me dio la oportunidad de conocer a cada uno de los músicos del tributo. Además de escucharlos durante toda mi vida y rendirles un tributo en tierras extranjeras es totalmente satisfactorio

Unas últimas palabras que quieran decir para culminar la nota..
Che nada más quiero agregar y agradecer a la Organización de Metal Paraguay (O.M.P.), a David Flores y a las bandas que van compartir con nosotros este tributo... y a la gente un caluroso saludo y a prepararse para el mosh carajo nos vemos pronto.


Entrevista a Break.Down (Chile)

Con Reaction Fest a pocos días de su comienzo, comienzan los últimos preparativos. Dentro de esos preparativos las bandas afinan los detalles de lo que serán sus setlist en dicho evento.

► Fechas de la gira Sudamericana de REVAMP (VER FECHAS)
► Angra + Revamp en Lima (INFORMACION DEL SHOW)

 
Una de estas bandas es Break.Down, los chilenos vienen a mostrar los temas que los han consolidado como banda y que hoy los tienen como parte de el cartel de este festival.
 


Hablamos con su guitarrista Jotun y esto fue lo que nos dijo:

1-      Como han sido estos últimos dos años, ósea, telonear a Arch Enemy y Sonata Arctica, además de presentarse en the Metal fest ¿cómo ha sido todo esto?

R: Han sido años increíbles, la experiencia que nos ha dado los escenarios grandes ha dado a la banda un impulso gigantesco para seguir adelante cada vez de forma más profesional, lo cual ha hecho también que mucha más gente nos siga y cante los temas en vivo!, con el tiempo he llegado a pensar y a creer que es ley para toda banda pasar por este tipo de escenarios o eventos grandes y  todas las veces que se pueda, hace que tu música llegue a más gente y claramente son experiencias que ayudan a crecer como músico y profesionalmente como banda.


2-      Además se ha visto en algunos de sus videos, el hecho de siempre decir “Desde Quilpue” ¿ha sido un viaje largo el llegar de Quilpué a los escenarios en Santiago?

R: Claramente para una banda de región es difícil acercarse a Santiago, cuesta dinero y tiempo, sobre todo si quieres profesionalizarse en esto, repetimos esta palabra más que nada para decir “hey también se puede en regiones” y bueno amamos Quilpué, es nuestra ciudad y centro de operaciones.


3-      ¿existe la posibilidad de alguna gira en exterior?

R: Durante los últimos 3 o 4 años siempre ha existido esa posibilidad, Eddie vivió en Suecia durante 9 años y siempre tuvimos la oportunidad de tocar en Europa, lo hemos pensado mejor con el tiempo y pusimos nuestras cartas y nuestro crecimiento como músico de forma local, esperamos que ya con el segundo disco concretemos todas esas giras que tenemos en mente fuera del país.

4-      Repasando su discografía “Made of Scars” un disco que compartieron libremente por youtube, es un disco que muestra una banda con un sonido muy sólido que han pulido durante años.  ¿Qué crees que es lo que le da su sonido característico a Break.Down?

R: Para llegar a ese sonido nos costo fácilmente 2 años, de ser una banda de rock-melódico a llegar a ser lo que realmente queríamos algo más agresivo, metal con toques rockero melódicos y electrónicos, la verdad "Made of Scars" es un disco muy diverso en estilos y muy difícil de encasillar pero contiene un formato de canción clásico en sus composiciones lo cual se ve poco en las bandas metaleras chilenas, al fin de cuentas creo que lo que nos identifica es que hacemos un metal honesto, fácil  y directo, te hace cabecear al primer riff, definitivamente para mi la formula es sencilla pasarla bien y hacer que ese riff se contagie en los demás.


5-      Ahora lanzaron su single “3 Days 2 die”.¿ Qué novedades podremos escuchar en sus próximos trabajos?

R: Este sencillo se lanzó en marzo del 2013, y realmente estábamos experimentando el nuevo sonido de la banda, mezclamos dubstep con los clásicos riff de Break.Down con groove y melodía, resultó algo genial lo cual quisimos lanzar de inmediato sin esperar a que salga el segundo disco, ahora que ya tenemos clara la línea que seguiremos, sabemos todo lo que necesitamos explorar para volar cabezas, evolucionar creo que es lo que más nos llama la atención al momento de hacer música.

6-      Y en base al single,¿ cómo morirían en 3 días?

R:
1.       Un montón de Evan Williams
2.       Un gran concierto con millones de personas
3.       Apostarlo todo en una partida de poker


7-      Pasando a lo que nos convoca, ¿qué les parece ser parte del cartel de Reaction Fest?

R: Increíble!, después del éxito de Sonata Arctica, Reaction Fest es como un sueño, tocar con Children of Bodom! es alucinante, recuerdo que cuando comencé a tocar tenía una banda tributo a ellos y llenamos en todos lados, ahora estar con mi banda y tener la posibilidad de tocar en el mismo festival, compartir y verlos en vivo creo que es impagable!, solo estoy esperando que llegue ese día pronto!

Por lo que refiere al festival en sí, creo que es por fin están escuchando al pueblo, tenemos un fest que pone a 2 bandas nacionales y 2 internacionales de igual a igual, nada de escenarios aparte para el criollo, esto es un fest donde todos somos iguales, y vamos a disfrutar del mejor metal de 2 continentes, All tomorrows, pedazo de nueva banda que espero llegue muy lejos, Revamp que decir? Showsazo de Floor!, pues nada espero verlos a todos apoyando esto para que se siga haciendo por muchos años más!

8-      ¿qué es mejor, poder tocar junto a bandas como COB y Revamp? O ¿La posibilidad de una nueva vitrina para mostrar su material?

R: Ambas posibilidades son gratificantes para la banda, de esto aprendes mucho y tomas también nuevos contactos, sin duda será algo bueno para todas las bandas que participen.

9-      Por qué la gente debe ver el show de Break.Down en Reaction Fest?

R: Porque si les gusto” Made of Scars” tendrán lo mejor de él y si quieren saber realmente como es un show con todo de Break.Down, luces, un escenario montado real de Break.Down, un sonido increíble y por sobretodo mucho material nuevo deben estar ahí porque será un caos que queremos disfrutar con ustedes!

10-   Y para finalizar, Cuál crees tú que será la gran sorpresa de Break.Down este año? (algún disco nuevo, alguna presentación, videoclip o algo por el estilo?

R: Definitivamente como dije antes el segundo disco es un avance increíble, vamos a meternos a grabar en julio o agosto durante 3 meses para tener un gira en el verano del 2015 con un disco nuevo del cual daremos un preview, un par de single en noviembre y diciembre de este año, hay mucho aun que recorrer, después del Reaction Fest nuestra agencia de USA K&M viene hacer un show a Valparaíso el cual también será algo que no deben perderse pronto más información en breakdownweb.com


Así Break.Down nos adelanta lo que será el comienzo de una nueva etapa. Un nuevo disco en la mira y la búsqueda de nuevos horizontes para expandir su música. Sin duda que esta banda tiene mucho que mostrarnos este jueves 29 en Reaction Fest Chile 2014.





SHOW EN CHILE:

El evento será el jueves 29 de mayo en el Teatro Caupolicán y las entradas ya están a la venta a través del sistema TICKETEK y sus medios asociados.

Valores:
PREVENTA: $20.000 (sólo 200 tickets disponibles)
GENERAL: $25.000
PALCO: $35.000 (Incluye Poster Oficial Gigante – se entregara el día del show)
*solo 2.000 tickets a la venta.
Inicio de venta Preventa sin Recargo: Lunes 07 de Abril en Tienda RockPro (sólo 100 tickets a la venta)




Entrevista a Grim Reaper

El pasado 11 de mayo la legendaria banda de la NWOBHM, Grim Reaper se presentaba por primera vez en Paraguay, ya con anterioridad pedimos permiso a Live Reator para poder tener una entrevista con la banda, en la que ellos mismo dijeron que seria difícil ya que tendrían poco tiempo.

Pero el domingo al enviar los datos personales para la acreditación de prensa correspondiente, dicen que nos presentemos a las 16:30 hs. en el show para una entrevista con la banda. Fue verdaderamente genial.

La foto que tomamos despues de la nota. 
Hablamos de todo, desde como va la gira hasta el lanzamiento de un disco.

¿Qué tal la gira por Sudamérica?
Absolutamente fantástico, realmente muy bueno, increíble...
El público es realmente increíble, en verdad los mejores son los fans de Sudamérica.

¿Qué tal están en Paraguay por el momento?
-¡Excelente! La comida, la cerveza (risas), hasta ahora todo se ve genial aunque no hace muchas horas que estamos aquí, sabemos que los fans de Sudamérica siempre nos impresionan son muy genuinos, la pasión que transmiten y se saben todas las letras y cantan con nosotros.

Después de tantos años volver a encontrar con su público ¿cuál es la impresión que tienen?
La verdad estamos sorprendidos por que imagínense que tenemos álbumes mas viejos que nuestros fans. La mayoría de los shows nos damos cuenta que el público está compuesto por gente cada vez más joven y cuando miro al público y los veo, se que son mas jóvenes que las canciones que tocamos.
Muchos de ellos influenciados por los vinilos de sus padres.

¿El futuro de la banda?
Se vislumbra muy bien, tenemos tanto trabajo por hacer hablando de manera profesional, bueno yo se que aquí todos somos profesionales y estar con estos chicos (por el resto de la banda), es algo genial son muy buenos momentos los que pasamos juntos. (Steve Grimmett)

¿Tienen un nuevo álbum?
¡Sí!, lo estamos grabando entre las giras, estuvimos en Sudamérica por 3 semanas luego vamos a Norteamérica y luego vamos a continuar grabando y semanas después vamos a México solo esperamos tener suficiente tiempo para hacerlo todo. 

Serán 13 canciones en el álbum y un tema extra para la edición de Japón, el público en Japón es muy curioso, van al show y son muy callados mientras no empieza el show pero salimos a escena y enloquecen.

¿Grabar el disco le lleva mucho desgaste?
Si, es agotador es como volver a los 80's cuando íbamos de gira y descansábamos una semana en casa sin hacer nada y luego al estudio de grabación es realmente lo que sucede ahora y es ¡GENIAL!.

¿Esta agrupación con la que se presenta en la gira es para el nuevo disco?
Si, este es el line up, con sangre joven (indicando a Paul White, el baterista), sangre joven, quien tiene la edad como para ser mi hijo (Steve Grimmett).

¿Qué tal el concierto en Perú?
Genial, fue el un local llamado The Blood en Lima y se agotaron las entradas y ya parecía que fue hace mucho tiempo.

Tocaron en Brasil, también se presento una banda paraguaya que se llama Kuazar, los escucharon, ¿qué tal les pareció?
-No, lastimosamente no tuvimos la oportunidad de escucharlos pues llegamos al lugar 30 minutos antes de subir a tocar y apenas terminamos nos fuimos a descansar pues teníamos marcado un vuelo a la mañana siguiente muy temprano y tratamos de dormir en cada oportunidad que tenemos pero fue un gran público 5.000 personas y seguro que la pasaron también genial (refiriéndose a nuestros amigos los de Kuazar).

¿Conocen alguna otra banda de Sudamérica a parte de Sepultura?
-A mí me gusta Púah (de Venezuela) (Chaz Grimaldi) 

¿Es diferente la escena del Heavy Metal con respecto a cómo era antes?
-¡Sí! ¡Sí! Ahora todos son muchos más apasionados.

Un mensaje para Paraguay
La verdad que pasamos unos momentos increíble en todos los lugares que visitamos en Sudamérica y no puedo imaginar un mejor lugar para terminar este tour que Paraguay (Chaz Grimaldi)


Foto durante el show.
Preguntas: Diego Baez.
Traducción y Foto: Yenni Navarro

ENTREVISTA con Chen Balbus de Orphaned Land para El Cuartel del Metal

El Cuartel del Metal hablo recientemente con Chen Balbus guitarrista líder de la agrupación Israelí de Folk Metal ORPHANED LAND. 



Chen Balbus Nos contó un poco de la salida de Yossi Sassi de Orphaned Land, que transmiten con su música, cual es el escalón final al que la banda quiere llegar y como se sienten al compartir escenario con bandas de gran peso y que de cierto modo tienen una ideología distinta en su música. 

Entrevista con Chen Balbus: 

Yossi dejo Orphaned Land ¿Qué desafíos vinieron a su mente en ese momento como banda? ¿Cómo se sintió el primer momento de juego sin Yossi después del anuncio oficial? 

Chen Balbus: De un modo fue algo triste ya que siempre fue parte de Orphaned Land en mi imagen cuando era pequeño., pero creo que fue para mejor, puesto que su corazón ya no estaba con Orphaned Land y sentía la necesidad de hacer su propio proyecto en solitario.

El publico metalero se han convertido hoy en día exigente en el momento de escuchar buen metal, y Orphaned Land tiene un extenso grupo de fans en todo el mundo. ¿Cuál es el secreto de Orphaned Land para llegar a ese público que lo escucha por primera vez y ahora tiene gran amor a la banda?

Chen Balbus: Orphaned Land hablan sobre un mensaje de paz a través de la música. Desde las letras hasta la manera en que combinamos el Heavy Metal con influencias de medio oriente. Sobre todo en Orphaned Land tratamos de mostrar que todos somos hombres sencillos. No estamos por encima de nadie – Debemos respetar a cada persona sin importar de donde es, cuál es su cultura o sus antecedentes. 

¿cómo llegaron a compartir el escenario con bandas que de alguna manera tienen un fondo profesional sobre sus hombros totalmente diferente a su concepto o incluso radical? 

Chen Balbus: No somos la única banda que tiene un mensaje que compartir, así que es natural encontrarnos con bandas con las que nunca pensamos que nos llegaríamos a encontrar. En cada ocasión nos fue muy bien y la mayoría han sido muy amigables.

¿Tiene Orphaned Land una meta específica, como Metallica, que quería tocar en todos los continentes en el mundo? Si es así, ¿cuál es el tuyo? 

Chen Balbus: El objetivo de Orphaned Land es unir a las personas con el poder de la música. Mostrar que hay otra forma más allá de odiar solo porque somos diferentes.

Chen, ¿Cómo te sientes al tomar la posición de liderazgo como interprete de la guitarra después de que Yossi abandonara su puesto? 

Chen Balbus: En realidad nunca hubo un papel de líder en Orphaned Land, pero ahora y en el período en que Matti era parte de la banda, ambos guitarristas eran iguales. Orphaned Land es una banda y no hay un “YO” – somos un grupo en el cada uno aporta lo mejor a la banda, creando esta música maravillosa para el mundo.

Interview in english: 


  • Yossi parts ways with Orphaned Land What challenges came out to your mind in that moment as a band? How did you feel the first moment playing without Yossi after the official announcement?


Chen: In a way it was sad since he was always a part of Orphaned Land in My image as a little boy, but I believe it was for the best since his heart Was no longer with Orphaned Land and he felt the need to make his own Music  solo. But on the other hand it's very good for us now to goon full force And bring Orphaned Land to higher levels when every one is motivated and devoted Only for Orphaned Land.
  • Metallers have become demanding nowadays at the moment of listening to good metal, and Orphaned Land has an extensive group of fans allover the world. What´s  OL´s secret to reach that audience listening to you for the first time and now love the band?
Chen: Orphaned Land are speaking a message of peace through our music. From the lyrics to how we combine heavy metal with middle-eastern Influences. Above all Orphaned Land try to show that we are all simple men And we're nota bove anyone – weshould respect each person no matter where He's from, his culture or background. 

  • Have you come to wonder how did you get to share onstage with bands that some how have a profesional background don theirs houlders totally different to your concept or even radical?

Chen: We're not the only band out there that has an message to share So it's natural tome et with bands that wen ever though twewillever Meet. In every case it wentreally well and most are very friendly.

  • Does Orphaned Land have a specific goal like Metallica, who wanted to play in all continents in the world? If so, which one is yours? 

Chen: Orphaned Lands goalisto unite people with the power of music. To show that there is another way other than hating each other Just because we are different.

  • Chen,  How do you feel taking the leading position as guitar player after Yossi

Chen: Actually there was never a 'lead' role in Orphaned Land, Both now and when the days Matti was a part of the band Both guitar players are equal. Orphaned Land is a band and there's no 'I' – we are a group Thateachone of uscontributes his best for the band and creating This wonderful music for the world.

Entrevista realizada por: Alexander Muñoz
Agradecimientos especiales a: Rocio Acosta de Hummingbird Press




Entrevista a Bruce Bouillet (Ex-Racer X)


Medio: El cuartel del Metal
Colaborador: Rafael Nuñez Salcedo

¿Cómo pasaste de ser un estudiante de Paul Gilbert a tocar junto a él en Racer X?

Paul fue uno de los primeros guitarrista que conocí en Hollywood. No podía creer lo bueno que era, una técnica asesina y un montón de agresión y pasión. El destino quiso que me convirtiera en su alumno, y yo era capaz de copiar sus ideas relativamente rápido. Después de pasar un par de meses estudiando, me pidió que fuera a un ensayo de él con su banda. Fue casi abrumadora la primera vez que me senté con todos. Yo había tocado con algunos músicos grandes, pero con Scott Travis en la batería, Juan Alderete en el bajo, Jeff Martin como vocalista y Paul y yo en la guitarra, fue emocionante desde el primer momento!

Hablanos de la química que tienes con Paul, el éxito de "Second Heat" y "Live Extreme Volume".

Hasta el día de Paul todavía me sorprende cuando toca y escribe. Hubo una química genial entre Paul y yo. Creo que mucho de esto se deriva de que estemos en la misma página . Los dos queríamos estar en la parte superior cuando se trataba de tocar en el estudio y en vivo, a los dos nos gustaban mucho las mismas bandas de metal. Cuando tocábamos juntos, él siempre fue el más perfeccionista.
Tanto como el éxito de la banda, mi tiempo en ella fue un poco menos de dos años. Pero no hubo acumulación lenta . Éramos una banda cabeza de cartel en un par de shows , vendiendo show llenos alrededor de Los Ángeles y San Francisco.
En realidad nos separamos en nuestro pico máximo de popularidad. El último concierto que dimos fue en el Omni en Oakland Ca . EE.UU. Sabíamos antes de tocar que la banda ya había acabado. Sin embargo, dimos un excelente show y con localidades agotadas.

¿Por qué crees que Paul dejó Racer X para formar parte de Mr Big? ¿Cómo decidiste continuar Racer X con Chris Arvan ?

Creo que no teníamos una dirección sólida en ese momento, además de eso tampoco teníamos a alguien con un poco más de experiencia para guiarnos. Así que Paul recibió la oferta para tocar con Billy, y él hizo un buen movimiento.
Después de que Paul dejó Racer X agregamos Chris Arvan al grupo hasta cumplir con algunos espectáculos que ya habíamos confirmado, pero todos sabíamos que la banda había terminado. La química sin Paul se había ido, lo cual tiene sentido, ya que era su banda.

¿En qué momento decides dejar Racer X y formar The Scream?

Después de que Paul se fue a Mr Big , Racer X había terminado rápidamente, 2-3 shows y eso fue todo. Así que The Scream era una especie de continuación de lo que fue Racer X. Cuando la banda era sólo yo, Travis, Corabi y Alderete, el material era más pesado con canciones más largas con un poco más de cosas progresivas. Después de Scott dejó Racer X para unirse a Judas Priest, Walt Woodward III se unió a la batería y con John Corabi completamos la formación de la banda, que una vez más duró apenas cerca de dos años.

The Scream lanzó un gran disco... ¿Qué recuerda de aquella época? Vamos a tener algún día una reunión con la formación original de Scot Travis, Jhon Corabi, Juan Alderete y usted ?

Bueno, tuvimos a Eddie Kramer produciendo, así que eso era bueno, también tuvimos a GGGarth Richardson ayudando. Giramos un poco, eso sí. Recuerdo que me emocionaba escuchar toda la música nueva que probábamos a nuestro alrededor cuando estábamos de gira...
No creo que haya alguna vez una reunión de nosotros juntos de nuevo. Una vez que pusimos fin a esa banda para descansar... nadie tenía interés en volver a ella.

¿Cómo describirías tu carrera como guitarrista ? Comenzando con Racer X, The Scream, EPIDEMIC, y luego , más recientemente, como parte de ASIA?

He sido muy afortunado de haber tenido varias ofertas discográficas, de que hayan pasado mis vídeo de canciones en MTV, de haber tenido una amplia exposición de radio, haber sido portada en  muchas revistas de la comunidad de guitarristas, varios álbumes hechos y giras por todo el mundo. Y con mi reciente firma de Mascot Records, mi siguiente capítulo en este viaje musical apenas comienza.
Nunca he estado tan emocionado en mi vida acerca de la música que estoy escribiendo y mis planes futuros.

¿Cómo fue la reunión con Paul Gilbert en la gira del 2007 de G3?

 Si, en el 2007 me reuní con Paul Gilbert para su gira por Japón, y también para la gira G3. En ese momento yo estaba atravesando un excelente momento. Yo había pasado unos 7-8 años produciendo discos, mientras que mi mano estaba sanando. Me lo pasé muy bien en estos dos tours.
Después de muchos años de no tocar juntos, todavía había una buena química entre Paul y yo en la gira por Japón donde tuvimos un estelar de dos horas y media, que era la primera vez para mí. Por el tiempo que estuvimos en la gira G3 la banda estaba empezando a cuajar .
La gira G3 fue uno de los mejores viajes, porque Satriani es un gran tipo y todas las personas que trabajaron en la producción eran impresionantes.

Hablarnos de tu faceta como productor. Has trabajado con grandes nombres como Motorhead, Bob Kulick y hasta "TRIPLE H (WWF)".

Como productor e ingeniero he llegado a trabajar con casi todas las bandas que he escuchado mientras crecía... desde Paul Stanley, Ronnie Dio hasta Rodger Daltrey y muchos más. He construido algunos estudios en Los Ángeles a finales de los 90 y principios de los 2000. He estado trabajando con una gran cantidad de bandas, por ejemplo, hice todos los primeros demos de Buckcherry que consiguieron ser firmados por un sello discográfico y también uno de los sencillos de su primer disco de larga duración. También he estado compartiendo estudio con mi amigo Bob Kulick, con el que termine produciendo algunos álbumes, uno de ellos fue un disco MOTORHEAD que ganó un premio Grammy en el año 2005. También hicimos el tema principal de HHH (que es originalmente de Motorhead).

Cuéntanos acerca de tus discos como solista y de "The Order of Control". ¿Qué sonido podremos encontrar?

Bueno, mi nuevo álbum instrumental se llama "The Order Of Control". Es mi tercer trabajo en solitario. Mis dos primeros discos en solitario fueron sonando un poco más de lo-fi y experimental. Este nuevo álbum , aparte de que es un álbum conceptual , es el primero de una serie de tres partes . El concepto en sí es un poco oscuro, así que la sensación durante todo el disco reflejará eso. Me salí del camino para hacer un álbum que contenga un sonido y una producción de gran presupuesto. He traído en Glen Sobel (Alice Cooper, Orianthi, ect) en la batería  y Dave Foreman (Rhianna, Boyz to Men, DJ Quick) en el bajo. Tanto Dave y Glen pusieron en el tope de nivel la musicalidad del álbum, por lo que la batería y el bajo serán tan interesantes y emocionantes como la guitarra. Yo he puesto mucho tiempo extra en la creación de este álbum. Yo no quería hacer un disco en el que trataría de tocar tantas escalas rápidas como pueda, lo que siempre quise fue un álbum que tenga una gran interpretación dentro de cada gran canción.

Cuéntenos sobre su experiencia como profesor de guitarra.

He enseñado durante años, casi casi desde cuando yo estaba en la secundaria. A través de los años he tenido muchos estudiantes que posteriormente han gozado de carreras musicales de gran éxito. Sigo enseñando a muchos guitarristas, solo que ahora lo hago a través de Skype, y así puedo enseñar a alguien en Brasil en una determinada hora y la siguiente hora enseñar a alguien en Alaska. Si alguien está interesado en una sesión privada puede contactarse conmigo vía skypeguitar1000@gmail.com.

¿Por qué ha declinó la oferta de Paul Gilbert en 1999 para reformar Racer X?

Durante ese tiempo estaba firmado con EPIDEMIC, y mi mano todavía sufría por una lesión que tuve, así que no era capaz de tocar una gran parte del material antiguo. 

Algún día veremos a Bruce Bouillet tocar con Racer X en vivo ? Nadie sabe nada de la banda desde aquel lejano "Getting Heavier​​" y su aparición en el NAMM del 2009.

Yo diría que siempre hay una posibilidad de que los horarios de todo el mundo se alinearán, y todos nosotros volvamos al estudio una vez más, y tal vez, incluso dar un par de shows en vivo. He visto todo el mundo realizan giras en los últimos dos años, y déjame decirte que todos aun están sonando muy bien con su forma de tocar!

¡Entrevista a CRONÓMETROBUDÚ (Burgos)!

     
Después de entrevistar a grupos grandes de la escena nacional como NOCTEM, SAUROM, BEETHOVEN R. y ACERO entre otros muchos, le llega el turno a Cronómetrobudú. Cronómetrobudú es una banda que provoca debate por su estilo un tanto “inclasificable”. Denominándose a ellos mismos como banda de Rock-Metal Folk pero con tintes de música clásica, oriental, jazz y flamenco, han estrenado el pasado año su quinto álbum de estudio “Ama-Gi”. Pero, dejemos que sean los de Burgos quiénes nos cuenten su historia.


   1.  Buenas muchachos. Habladme de vosotros, ¿Cómo surgió la idea de crear Cronómetrobudú? ¿Cómo fue vuestra evolución?  

La banda surge en Melgar DF, Burgos, un pequeño pueblo que, en los años 80 sobre todo, contaba con una de las salas más grandes e importantes de Europa, "Las Vegas 2". Crecimos viendo a Helloween, Motörhead, Ramones y un largo etc prácticamente a pie de calle, y por circunstancias personales podía entrar a las pruebas de sonido y ver de primera mano los engranajes de la primera división mundial. Así surgió una banda de amigos que soñaban con tener un grupo profesional. Pasó el tiempo, trabajamos duro y después de varios cambios en la formación y la entrada de Óscar con el violín emprendimos el camino que nos ha traído derechos hasta este punto.

         2. Y ahora que nuestros lectores os conocen un poco mejor, ¿estáis satisfechos con la acogida por parte del público y los medios de vuestro último trabajo?

Estamos muy satisfechos y muy contentos de la acogida de este nuevo trabajo, el anterior disco ya nos abrío nuevas puertas y nos acerco a gente que aún no nos conocía. Pero este nuevo trabajo creo que va varios puntos por delante, hemos llegado a mucho  más público, todos los días aumenta el número de seguidores en las redes sociales, las visitas en los videoclips... ,  las críticas del público y de la prensa es muy buena, lo cual nos hace sentir muy bien con nosotros mismo, ya que es una forma de ver gratificado el esfuerzo de todos estos meses de duro trabajo.                       

3      3. ¿Cómo fue grabar este álbum? ¿Alguna anécdota graciosa o no graciosa qué podáis contadnos?

       La anécdota más graciosa surgió con el tema cantado en japonés. Óscar, nuestro violinista, había hecho una melodía oriental muy bonita, la grabamos y se lo mandamos a nuestros amigos japoneses. Nos respondieron indignados diciendo que había que quitarla, que esa melodía era china!! Y claro, con los conflictos que hay entre los 2 países, rivalidades, etc. no era plan de herir sensibilidades. Así que buscamos, buscamos y encontramos una melodía japonés que venía al pelo, y allí es algo como “el patio de mi casa”, una canción infantil. 

4.¿Por qué una canción en japonés? ¿Qué significa para vosotros la cultura oriental? ¿Es acaso vuestra fuente de inspiración? En caso de que no, ¿cuál es?  

  Viajar es una de mis pasiones y en los últimos años he visitado Asia. En concreto Japón fue un viajé que marcó y cambió mi vida, sobre todo por las personas que conocí allí. El poder de superación, el espíritu de equipo, el sentido del honor, la educación... De repente me vi en otro planeta... Prometí hacer una canción en japonés a mis amigos, la banda trabajó duro y después de varios meses fue una preciosa realidad. Reisan significa " cero tres", es el código de Tokio, y la canción está dedicada a esta ciudad, como representación de todo el país.


 5.¿Qué es para vosotros la música y qué esperáis transmitir con ella?  A cambio de crear música, ¿qué esperáis qué ella os brinde?

La música es una forma de vida, una pasión, una forma de expresar estados de ánimo, sentimientos, energía, etc. Cuando se compone una canción,  ésta  coge forma gracias  a todos esos factores aunque es difícil que las personas que escuchan la música cojan a la primera lo que quieres expresar, y yo me incluyo. Es increíble que cada persona, cuando oye una composición,  perciba de ella algo diferente, pero siempre le estimula los sentimientos, le trasmite energía, le hace llorar,  sentirse positivo,… Yo creo que los músicos que tenemos la oportunidad de subirnos a un escenario, grabar un disco, poder mostrarlo y que te lo valoren, es una gran recompensa que te da la música.
6. Cambiando de tema radicalmente…¿algún material preparado para un siguiente álbum, ep o demo? ¿Algo qué podáis contadnos?
 
En este momento lo que queremos es sacarle el mayor jugo posible a este AMA-GI. Ha salido hace muy poco a la luz y queremos disfrutar el mayor tiempo posible de él. 
7. En cuanto a conciertos...¿alguna fecha o gira preparada o presencia en un festival?
 En tema de festivales se está trabajando en ello todavía, no podemos dar ninguna primicia.
Fechas cerradas, la gira en México del 9 al 21 de abril y la gira por España de AMA-GI en la que tendremos el placer de descargar nuestro directo por Santander, Segovia, Madrid, Logroño, Valladolid, Palencia, Burgos, León, etc...

    8. ¿Qué os parece la situación actual qué vivís los músicos? ¿Crees qué ha cambiado mucho el mundo de la música en los últimos años? ¿Por qué?

La situación de los músicos como la de cualquier trabajador de otro sector es desconcertante, es todo muy complicado dentro de nuestras fronteras. Todos nos buscamos la vida como podemos, intentando dar lo mejor que tenemos y lo que mejor sabemos hacer. Muchas veces se trata de sobrevivir.
Respecto a un cambio en el mundo de la música, mi situación personal al igual que la de muchos compañeros muestra que no ha cambiado mucho el mundo de la música dentro de nuestro sector y de nuestro público, seguimos creciendo  día a día. Lógicamente ha cambiado pero los que lo notan de verdad son los grupos o artistas que llenaban plazas con entrada gratuita en las fiestas patronales, y ahora que no hay dinero en los ayuntamientos que los contrataban apenas llenan salas en España. Estamos acostumbrados a que la música sea gratis o se dé por un precio muy reducido, en este aspecto  es necesario un cambio de mentalidad en la cultura musical de este país, incluso añadiéndome a mí mismo en dicho cambio.
También destacar que creo que está habiendo un cambio a mejor en el mundo de la música en lo referente a profesionalidad, cada vez hay grupos más jóvenes en España y además con un nivel musical muy alto y esto es muy enriquecedor para un país, el defecto que desde las instituciones no se apoya mucho la cultura, solo hay que observar la subida del IVA.

9. ¿Algún videoclip a la vista?

Dentro de poco empezaremos el rodaje de lo que será nuestro próximo videoclip. La canción elegida es "solo para ti" y contaremos con el actor Manuel Manquiña y nuestro gran amigo Mariskal Romero.

 10. Y para acabar, ¿qué le diríais a todos aquellos qué aún no han escuchado vuestro último álbum?   


       Qué si aún creen que una banda de rock no puede sorprenderles, escuchen a Cronómetrobudú y cambiarán de opinión.

Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte!
Pilaria.

¡Entrevista a CONTRABANDA!


Uniéndose a mi cada vez más larga lista de entrevistas, tenemos a CONTRABANDA. Una banda de ROCK madrileña, que se encuentran sumidos en la promoción de su nuevo disco “Despertar”. Para tal ocasión, girarán con Sôber en Málaga, Sevilla y Ourense. Pero, dejemos de presentaciones y que sean estos cañeros madrileños los que nos desvelen sus más oscuros secretos.

     1. Buenas chicos! ¿Qué tal todo? ¿Contentos con el resultado obtenido de vuestro duro trabajo? ¿Estáis satisfechos con “Despertar”?

Muy buenas a todos!! Si estamos encantados con el recibimiento que está teniendo “DESPERTAR”. La respuesta de la gente y los medios en general está siendo muy buena. Creemos que es un disco que se merece una escucha, solo con eso basta…

      2¿Qué os parece la reacción del público, de la crítica y de los medios? ¿Esperabais la opinión qué tienen? ¿O teníais otra cosa en mente?

Este es un disco en el que nos hemos dejado la piel en todos los sentidos… Nos hemos encerrado casi año y medio en el local para poder parir 9 temas que supusieran un paso más en la carrera de la banda y en el nivel que vamos adquiriendo. Por ello, decidimos grabarlos en uno de los mejores estudios del país, CUBE, y posteriormente se masterizarlo en Los Ángeles. Esto demuestra nuestra apuesta por el disco y por tanto esperábamos las críticas con ganas. Y nos están malacostumbrando porque no nos imaginábamos que fuera tan bien recibido… a la gente le sorprende el rumbo que lleva el disco y los medios lo están valorando muy positivamente. 

      3. Por lo que he podido leer, habéis grabado en los estudios Cube de Madrid, de la mano de Carlos Escobedo  y Alberto Seara. ¿Cómo ha sido trabajar con estos dos grandes? ¿Qué os han aportado?

Un autentico placer. Alberto es un genio en el estudio y aunque ya le conocíamos de anteriores grabaciones, nunca deja de sorprenderte. Y si encima es un tipo de puta madre, pues que más puedes pedir. Trabajar con él es un auténtico lujo, esperamos hacerlo de nuevo en el futuro. En cuanto a Carlos, pues que vamos a decir aquí que a estas alturas ya nadie sepa. Un profesional al 100% y siempre involucrado en el proyecto, hasta tal punto que colaboró con su voz junto con Javi en “Paraíso”… Nos ha aportado experiencia y siempre buenos consejos.

4     4. Siguiendo por la misma línea, ¿cómo ha sido el trabajo de grabación? ¿Os habéis sentido cómodos? ¿Alguna anécdota qué podáis compartir con nuestros lectores del Cuartel del Metal?

El estudio, aunque todo el mundo se piensa que es un lugar para el disfrute, también es una auténtico lugar de tortura… Son muchas horas las que se pasan dentro, mucho trabajo que hay que volcar justo en ese momento, lo cual aporta mucha presión. Así, con esas condiciones de trabajo tienes que lidiar y saber aprender a disfrutar de esos momentos. CUBE es un estudio muy acogedor, donde siempre te encuentras como en tu propio local y ante todo son las personas las que lo hacen posible.
Anécdotas? Son tantos momentos que decidirse por alguno en concreto…. La visita de Txus!

    5. ¿Cómo fue la visita de Txus? ¿Aportó algo al disco o solo fue una visita cordial?

Realmente fue una casualidad… Él se pasó por el estudio a saludar a Alberto y a Carlos porque acababa de aterrizar de la gira con Mago por tierras americanas… y allí estábamos nosotros grabando…. Nos conocimos y como si fuera uno más, terminamos pasando el día juntos, comiendo, opinando, escuchando todas las aventuras de la gira, etc….. Un día para recordar….

6     6.  Pero, cambiemos de tema. Acompañaréis a Sôber en tres fechas de su gira, ¿qué se siente al tener esta oportunidad?  Y más importante…¿Cuándo acabéis las fechas con ellos seguiréis por vosotros mismos vuestra gira promoción?

Pues imagínate…. Tanto tiempo luchando y finalmente logras una oportunidad así!! Lo que vamos a hacer es disfrutar como locos, eso te lo aseguro y mostrar al público nuestra propuesta … Antes de las 3 fechas con Sôber (Sevilla, Málaga y Ourense) presentaremos el disco en la sala TAF de Madrid, en concreto el día 1 de Marzo, por cierto estáis todos invitados!!. Va a ser más que un concierto, más bien una gran fiesta como punto de partida de la gira. Después vendrá lo de Sôber, y a posterior ya tenemos alguna fecha mas casi cerrada por fuera de Madrid también, pero hasta que no sea seguro no queremos anunciarlo. Hay que estar atentos en www.contrabanda.es!!

7       7. ¿Hay algún videoclip preparado para “Despertar”?

Sí, claro….está al caer… Lleva grabado más de un mes pero estamos depurándolo para que el resultado sea espectacular. Estamos muy ansiosos por poder publicarlo. Además os podemos adelantar que hemos contado con Jorge Escobedo como director del mismo y creedme que es un autentico crack!!

8      8. Contadnos si se cuece ya nuevo material en el estudio. ¿Tenéis preparadas canciones, grabaciones o algo interesante para un próximo trabajo?

Ahora mismo estamos centrados en los ensayos de la gira, que comienza en unos días, así que no estamos componiendo. Normalmente no mezclamos el trabajo y todas aquellas ideas que se nos ocurren individualmente las guardamos para cuando decidamos comenzar a componer. 


9      9. ¿Os guardáis alguna colaboración estrella bajo la manga para un próximo trabajo o en algún concierto?

Haber contado con Carlos Escobedo en “DESPERTAR” cantando “Paraíso” ha sido un lujazo, y claro que nos encantaría repetir en el futuro con él o cualquier otro artista del estilo. Esta muy de moda ahora en los discos que la gente se eche unos cameos y la verdad es que los resultados son muy positivos. Para nosotros es aún pronto dado que acabamos de “parir”, pero claro que lo intentaremos. Y en los conciertos….quien sabe…puede que haya sorpresas….

1 10. Y para finalizar, siempre suelo preguntar esto a todas las bandas que entrevisto. Allá va, Si tuvierais la oportunidad de tocar con vuestros ídolos tanto nacionales, como internacionales, ¿con quiénes serían?

Eso es imposible de definir. Cada uno de nosotros tiene tantos y tan diferentes gustos, estilos, grupos, ídolos,  que no sabríamos definirnos…. En todo caso, como músicos que somos lo que más nos gusta es poder tocar en directo. Si recibes la gran oportunidad, como nos ha pasado a nosotros ahora, de acompañar a unos artistas consagrados pues todo se amplifica aún más, pero lo cierto es que vas a enchufar tu instrumento y vas a darle todo lo que puedas, toques con quien toques al lado….

Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte con “Despertar”.
Pilaria.

Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo y un gran saludo a los lectores!!!

Sonata Arctica: "Cuando vamos a Sudamérica pasamos días felices" | Entrevista


El Cuartel del Metal tuvo la oportunidad de conversar con Elias Viljanen, guitarrista del gigante del power metal, Sonata Arctica; quienes estarán pisando suelo peruano por segunda vez este 11 de Marzo en el marco de su gira por sus 15 años de trayectoria.

SONATA ARCTICA EN LIMA: Información del show

Sonata viene a Lima por segunda vez, ¿qué recuerdas de la primera visita del 2008?
Recuerdo que hacía mucho calor y tuvimos problemas en el concierto por el aire acondicionado y la falta de oxígeno; pero los fans estaban totalmente locos. Recuerdo que en el backstage nos dieron una piña con el logo de Sonata Arctica, fue muy gracioso. Y también recuerdo que los aviones volaban bastante bajo porque el aeropuerto estaba bastante cerca de la ciudad y donde tocamos.

El setlist que han estado tocando en Europa ha estado bastante intenso. ¿Habrá algún cambio para el tour en Sudamerica?
Estamos tocando los viejos temas porque tenemos esta gira por los 15 años de la banda, así que creo que el setlist será un poco más largo. Por supuesto también tocaremos temas del nuevo álbum, por lo menos uno o dos. Será un buen concierto.

Hablando de “Pariah’s Child”, ¿Qué nos puedes comentar acerca de la inspiración e idea detrás de este nuevo trabajo?

Pienso que este es el mejor álbum del  que por lo menos yo he participado. Tiene algunas baladas, algunos temas rápidos con doble bombo. En un tema tenemos orquestación al estilo de “The Days Of Grays”. Creo que tenemos de todo un poco esta vez. Para mí el álbum “Silence” tenía cierta vibra peculiar que la he vuelto a encontrar en “Pariah’s Child”. Es un poco difícil de describirlo, pero creo que cuando lo escuches lo entenderás.

Parece ser un álbum bastante diverso. ¿Decidieron experimentar con algo nuevo esta vez?
Bueno, tal vez no con nada nuevo, sino viejo. En el álbum pasado grabamos “Shitload of Money” - que es más como una canción rock ‘n’ roll – y me pareció que a la gente no le gustó, al menos a la mitad de los fans no les gustó mucho. Así que no tenemos nada “nuevo” esta vez, por así decirlo; pero también tenemos un tema rock ‘n’ roll otra vez en este álbum que me parece que no le molestará a la gente. Me gusta pensar que los fans lo escucharán con otros oídos. Hay temas que son bien Sonata, guiadas por el viejo estilo de la banda. Pienso que a la gente le encantará este disco.

Elias Viljanen
¿Cuáles son los planes para Sonata después de esta gira? ¿Piensan tomar un descanso o tienen otro lanzamiento en mente?
Estaremos de gira todo el año. Ahora estamos de gira en Finlandia, luego iremos a Sudamérica, después a Europa en el verano para los grandes festivales. Luego en otoño visitaremos Norteamerica, Japón, Rusia y más países. Así todo el año estaremos concentrados en tocar en vivo. Hemos estado hablando sobre un nuevo DVD pero nada está concretado aún, así que por ahora no podría hablar con seguridad de otro lanzamiento, pero quién sabe…

Tienen una tremenda base de fans aquí en Sudamérica. ¿Qué es lo que te emociona más de volver y tocar por este lado del mundo?
El clima es muy bueno, el sol siempre brilla, la gente es hermosa y anda feliz [risas]. Aquí es muy diferente por la nieve y el frio que hace; es un poco deprimente. Así que cuando vamos para allá son días felices.

Muchas gracias por tu tiempo Elias, ¿te gustaría mandarle un saludo a tus fans de Sudamérica?
 ¡Claro! ¡Saludos a todos nuestros maravillosos fans en Sudamérica! Espero verlos a todos durante la gira. ¡ROCK ON!

REFUSE South American Legion

Daniel en el Ferrocarril Central de Asunción

Tuvimos la oportunidad de hablar con Daniel Benítez, un ex integrante de unas de las bandas más grande que tiene la escena paraguaya, Funeral. Actualmente se encuentra integrando la banda REFUSE, una banda formada por músicos de nacionalidad argentina, brasilera y paraguaya.

"REFUSE nació cuando al retirarme de mi antigua banda Funeral, el manager se contactó conmigo para formar un proyecto juntos, la idea era hacer una banda con integrantes de diferentes países, combinar fuerzas, técnicas y estilos de metal de cada región", cuenta Daniel al inicio de la entrevista.

También consultado sobre del porque el proyecto lleva el nombre de "REFUSE South American Legion" dijo, "el nombre REFUSE lo usamos como verbo, significa RECHAZO a toda forma de imposición por parte de aquellos que hoy día tienen poder y que solo buscan el beneficio para ellos mismos sin importarles que en el mundo exista gente viviendo de forma inhumana, devastados por guerras, hambre, enfermedades y comprando gobiernos que hasta venden a su propia gente y South American Legión representa la unión de los tres integrantes"


El objetivo de la banda siempre fue hacer algo profesional tratando de dejar esa idea de ser una banda de garaje, por ahora solo cuentan con tres integrantes de la triple frontera pero siempre con la idea de integrar a mas países. REFUSE se consideran una banda con mentalidad abierta a quien no le gusta las fronteras, "nos consideramos cosmopolitas “Ciudadanos del Mundo”, nuestra idea es poder grabar discos con Amigos músicos de diferentes latitudes y en la cual estamos trabajando en eso ahora", nos dice Daniel.



La banda cuenta con una inestabilidad de integrantes en la que Daniel nos dice, "pasamos por algunos cambios justamente por intentar integrar músicos de diferentes lugares, a veces se tornaba muy difícil ensayar mucho tiempo en un país, siempre estamos viajando para mantener la banda, pero el costo de vida de algunos lugares limita el trabajo, ahora mismo estamos en Rio de Janeiro"

REFUSE intenta estar siempre en actividad, pero tuvieron cambios que hicieron parar un tiempo. Ahora están mas unidos con el proyectos y con toda la fuerza, actualmente los integrantes son Daniel Benítez (Fundador, Compositor, Vocalista y Guitarrista), Jaime Verón (Fundador, Bajista y Corista) y Dog Drummer (Baterista).

Quizás unas de las preguntas que era obligatoria hacerle a Daniel fue de ¿cómo hacen para grabar, componer y sobre todo ensayar?, "bien, es algo complicado juntar a integrantes de tres países, así es que vemos un punto en común donde nos quede bien a todos. Hasta ahora todas las muiscas y letras de la banda fueron compuestas mi persona, siguiendo la temática de las letras contestatarias, riffs agresivos e inspirados por el espíritu del metal"


La letra de la banda es una denuncia a hacia los problemas sociales ya que la gente tiene que soportar día a día, "hablar sobre eso es nuestra forma de colaborar con la sociedad para alcanzar un mundo más justo"


Próximo concierto de la banda.
La última vez que REFUSE estuvo en Paraguay fue en un concierto en la ciudad de San Lorenzo, distrito del Departamento Central, en esa noche la banda debió presentarse para un festival pero por problemas de organización se frustro el show. Ahora con la actual formación de la banda ya confirmaron varios conciertos en Brasil y también no descartan la posibilidad de ir confirmar mas shows.

Hay que también aclarar que la banda ya tuvo la oportunidad de presentarse en los países de cada integrante.

La próxima presentación que tiene REFUSE es compartir tablas con Hypocrisy, "estamos trabajando mucho ahora y los frutos empiezan a surgir como esta oportunidad de compartir escenario con Hypocrisy que será una gran honra y una gran responsabilidad ya que somos la única banda junto a ellos esa noche y aclarar también que para nosotros todas las bandas con las que tocamos son grandes exponentes del METAL respetamos mucho a todas y principalmente hacemos buenos amigos en cada presentación"

Unas de las metas que tiene la banda para este 2014 es la de grabar por ende están metidos bastante en los ensayos.

Al ir cerrando con la entrevista con Daniel, deja un mensaje "estoy muy agradecido por participar en este blog, a todos los lectores les digo que defiendan siempre el METAL, estudien y fórmense como personas eficientes, defiendan siempre sus ideales, no sigan alguna religión que ni una vale la pena, traten de viajar los mas que puedan ya que viajando enriquecemos nuestras vidas y nuestra forma de ver al mundo. Gracias por esta oportunidad y esperamos pronto poder estar tocando en Paraguay, hasta siempre GUERREROS"


Daniel Benitez
Nota Original: My Aclais

Entrevista con el creador del Rock and Roll Autograph Show, Corky Byer





El creador del primer Rock and Roll Autograph Show, Corcky Byer fue entrevistado por el periodista Lucas H Gordon, con quien hablo del evento realizado en Los Angeles, en Septiembre de 2013, y además relató anécdotas interesantes con los mas afamados rock stars de toda la historia.

Este es el link:

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