Mostrando entradas con la etiqueta *Entrevistas. Mostrar todas las entradas

Imagen: http://tyr.fo/
El Cuartel del Metal tuvo la oportunidad de hablar con el cantante y guitarrista de la banda faroesa Týr, quienes luego de haberse tomado un tiempo en su último disco, “Valkyrja”, están nuevamente trabajando para un nuevo álbum en estudio. A continuación puedes escuchar la entrevista y leerla en español.

Cuartel: Heri, ¿cómo estás?

Heri: Estoy muy bien, gracias.  ¿Cómo estás tú?

Cuartel: Estoy muy bien. Estás hablando con Nicolás Atehortúa, ese es mi nombre. Soy del Cuartel del Metal y te estoy hablando desde Colombia.

Heri: Oh, muy bien.

Cuartel: Estás trabajando actualmente en un nuevo disco. ¿Estoy en lo correcto?

Heri: Sí, eso es correcto.

Cuartel: ¿Qué podemos esperar de este nuevo álbum? ¿Podremos escuchar aquellas canciones tradicionales de Escandinavia de nuevo? Algo como Sinklars Vísa, o algo así.

Heri: No precisamente… Sí, algo así, algo del estilo estará en el álbum. Creo que hay dos canciones que son así. También hay otras cosas de un tono más estándar, tal vez inspirado por baladas tradicionales y algo del material es completamente original. Y… será un poco como nuestro último álbum, tal vez como los últimos dos álbumes.

Cuartel: Para el último disco tuvieron a George Kollias en la batería e hicieron la gira con Amon Djurhuus. ¿Puedes decir algo sobre quién tocará la batería para el álbum que viene?

Heri: Probablemente usaremos el baterista finlandés con el que hemos estado de gira recientemente, Waltteri Väyrynen. Él tocó con nosotros unos pocos shows hace algunos años y no recuerdo por qué, pero hubo un problema en el que Amon no pudo tocar con nosotros y Kári [Streymoy] tampoco pudo. Pero ahora que Amon ya no está en la banda, Waltteri ha estado tocando en nuestros shows y probablemente estará tocando en nuestro próximo álbum.

Cuartel: Últimamente has estado trabajando en tu canal de YouTube. Has estado enseñando un montón de teoría musical, un montón de cosas y en ese proceso creaste una canción. ¿Crees que esa canción estará en el nuevo álbum o la escucharemos en un álbum para el futuro?

Heri: No estará en este álbum porque ya tenemos las canciones, pero para un álbum en el futuro es posible. Debo hablar con mis compañeros de banda. Nosotros discutimos cuál canción poner, cuál canción no poner, para cada álbum. Así que, si encaja para el próximo álbum luego de este, tal vez la pongamos. No hemos llegado tan lejos todavía, entonces no puedo decir sí o no.

Cuartel: Quiero saber un poco más sobre ti. Quiero saber cómo te metiste dentro del Metal y cuáles eran tus bandas favoritas.

Heri: Bien, uhm. Empecé a escuchar Metal cuando tal vez tenía catorce años. El primer Metal que escuché fue Mötley Crüe de los Estados Unidos y una de las primeras bandas europeas que escuché fue Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, bandas inglesas y también bandas escandinavas como TNT, Europe, Return. Yo escuchaba esta música por MTV cuando yo era joven. Había algo llamado Headbangers Ball las tardes de domingo… o tal vez eran los lunes por la mañana, creo que era después de medianoche. Y allí era dónde nos manteníamos con el Heavy Metal más reciente. Desafortunadamente, eso paró cuando la ola del Grunge llegó, pero así fue como me metí en el Heavy Metal para empezar.

Cuartel: ¿Y escuchas algo más que el Metal? No lo sé, algún tipo extraño de música, ¿qué escuchas además del Metal?

Heri: Sí, creo que escucho toda la música que sea buena. Escucho música clásica, escucho música Folk, escucho un montón de Pop también, tal vez especialmente el Pop antiguo, el Pop antiguo de Escandinavia. Me gustan los musicales, ya sabes, como los de Andrew Lloyd Webber. También la música de películas, soy un gran fan de Hans Zimmer y John Williams. Creo que soy capaz de apreciar la calidad en todos los tipos de música.

Cuartel: En el primer álbum que tuviste con Týr tú no estabas en la voz. ¿Por qué decidiste tener ese rol? ¿Por qué decidiste ir y cantar para Týr?

Heri: Bueno, no fuimos capaces de encontrar un remplazo adecuado. Tratamos unos pocos y ninguno funcionó para el largo plazo. Yo había querido cantar desde hace mucho tiempo, pero no creí que tuviera la habilidad y he estado tratando de enseñarme a cantar y también tomando clases y lecciones de voz. Así que cuando llegó el tiempo de grabar un nuevo álbum, teníamos que encontrar una solución de emergencia o posponer la elaboración del álbum, entonces yo decidí por mí mismo que haría la voz. Debo decir que mis compañeros de banda no estaban muy convencidos o contentos de que yo hiciera la voz, pero yo decidí hacerlo de todos modos. Resultó que funcionaba bien, sin embargo.

Cuartel: Sí, y funcionó muy bien. Y ¿Crees que cantar es más difícil que tocar la guitarra?

Heri: Sí, cantar es mucho más difícil, definitivamente, al menos para mí. Tal vez porque estuve mucho tiempo tocando la guitarra antes de empezar a trabajar como músico, mientras que para la voz tuve que aprender en un tiempo bastante corto. Es difícil de decir, tal vez ambos son muy muy duros para mí porque no tengo ningún talento, tengo que practicar demasiado para ser bueno.

Cuartel: ¿Qué esperas de la banda para los próximos 5 años?

Heri: Bueno, espero que terminemos este álbum dentro de este año, y que lo publiquemos también este año. Luego de eso, espero que hagamos muy buenos tours por todo el mundo, especialmente en Sur América. Ya tenemos bastante material para álbumes futuros, estoy seguro que lo puedes ver desde mi canal de YouTube. Espero que podamos hacer otro álbum después de dos o tres años luego de hacer este para que podamos mantener nuestro negocio y seguir incrementando nuestro éxito.

Cuartel: Ustedes estuvieron aquí en Colombia creo que hace un año si no me equivoco, tal vez dos años.

Heri: Sí, sí. Algo así.

Cuartel: ¿Piensas que puedes venir aquí de nuevo? ¿Quieres venir?

Heri: Sí, absolutamente. El problema es si es conveniente… para todos los agentes de reservas al mismo tiempo. Nuestros agentes principales están en Brasil; ellos tienen mucha audiencia y muchas grandes ciudades. Y entonces, por supuesto, si estamos en Brasil nos gustaría ir a todos los otros países en Sur América al mismo tiempo porque no es tan costoso. Sólo tendríamos que viajar desde Brasil y no desde las Islas Faroe. El problema es si sería conveniente para todos los otros agentes al mismo tiempo. Si así lo es, por supuesto que iremos; si no vamos no es porque no queramos sino porque es inconveniente por otras razones. Así que, si todas las veces que estamos en Sur América queremos ir a todos lados, créeme. Si no lo hacemos no es el deseo de la banda.

Cuartel: Te agradezco mucho, Heri. Es un placer hablar contigo. Finalmente pudimos hablar.

Heri: Sí, finalmente. Te agradezco por hacer esta entrevista. Espero poder tocar en Colombia otra vez pronto.

Cuartel: Sí, yo así lo espero también, Heri. Muchas gracias.


Heri: Gracias por hacer esto. Hasta entonces.

A continuación te dejamos el último álbum de Týr, "Valkyrja", para que lo escuches por completo en Spotify.

Elcuarteldelmetal.net y Conexión Rock Radio unen lazos nuevamente para entregarles a todos ustedes las mejores entrevistas. En esta ocasión, conversamos con Blaze Bayley en medio de la gira promocional de su más reciente trabajo "'Infinite Entanglement". Te dejamos una parte de la entrevista en la que nos comenta acerca de su experiencia con Iron Maiden y de lo que le dejó como experiencia ser el vocalista de la banda inglesa.

"Fue muy triste para mi dejar Iron Maiden pues yo tenia muchas ideas para grabar un tercer material de la banda con Steve Harris...  sin embargo, varias ideas de las que nunca llegaron a grabarse fueron plasmadas en el disco de "Silicon Messiah" y fueron muy bien recibidas"

Blaze Bayley continuó: "Me siento muy orgullo de lo que hice con Steve (Harris) y el resto. A veces en las giras hago versiones propias de las canciones que canté Iron Maiden y siento que me encuentro con viejos amigos (público) pues todos las cantan... agradezco mucho a todos mis fans y en especial a los de latinoamérica por los años que me han apoyado junto a Iron Maiden; todo eso me ha ayudado a crecer como cantante de Heavy Metal..."

Foto: Difusión
Elcuarteldelmetal.net y Conexión Rock Radio unen lazos nuevamente para entregarles a todos ustedes las mejores entrevistas. En esta ocasión, conversamos con Alessandro Staropoli de Rhapsody Of Fire. Te dejamos una parte de la entrevista en la que nos comenta acerca de si después de la separación de Lucca de la banda existen problemas con él.

"Bueno, no fue una decisión que conversamos en un día, fue algo que discutimos mucho tiempo atrás. Nosotros eramos felices haciendo música juntos, y quizá era el momento en la vida de una banda en la que separarse era tener sentimientos encontrados. En estos 16 años yo siempre me sentí feliz y orgulloso de lo que logramos juntos. Ahora le deseo la mejor de las suertes con su versión de Rhapsody. Lo que le pido a nuestros fans es escuchar tanto su versión como nuestra versión de Rhapsody." 

Claro, da a entender que aún son amigos. (?)

Foto: Difusión
Conversamos recientemente con la banda de Thrash Metal española, Angelus Apatrida, en medio de su gira latinoamericana más reciente. Entre las preguntas formuladas vienen a flote temas acerca de su más reciente producción, el trato que recibieron en esta nueva gira por el continente latinoamericano y sobre la diferencia entre el público europeo y latino.

Escucha la entrevista completa a continuación:


Elcuarteldelmetal.net y Conexión Rock Radio unen lazos nuevamente para entregarles a todos ustedes las mejores entrevistas. En esta ocasión, conversamos con Artillery a pocos días luego de publicar su último disco "Penalty by Perception" (que puedes escuchar por completo entrando aquí). Te dejamos una parte de la entrevista en la que nos comenta acerca de que si prefiere el sonido de Artillery en vinilo o en CD.
En el caso del sonido de Artillery... de los clásicos discos, el sonido es mejor en Cd o LP? 
Yo prefiero la parte analógica, pero siempre hay que estar adaptado con la tecnología digital. De todas formas siempre le ponemos mucho empeño y alma en ambos formatos para los oyentes tengan un mejor resultado para el sonido de la banda.


Desde Cataluña y Extremadura en España os traigo un grupo formado por dos personas que ha publicado recientemente su segundo disco “Paulsilaur: Under The Wolf’s Skin”. Ellos son ITNUVETH y con su Viking Pagan Black Metal, Funedëim y Volundr se ofrecen a ser entrevistados y sometidos a todas las preguntas que pueden surgir de la escucha de este nuevo trabajo. Con todos ustedes… ITNUVETH .

ECDM: “Paulsilaur: Under The Wolf’s Skin” viene después de un álbum debut que bajo el nombre “The Way Of Berseker” cosechó muy buenas críticas. ¿Cómo están siendo las recibidas por este segundo disco? ¿Está recibiendo una acogida tan buena como el anterior?

VOLUNDR: Hola Pilaria, un placer poder volver a charlar contigo de nuevo y un saludo a todos los lectores de El Cuartel del Metal. Pues bien, yendo a la pregunta, la verdad es que sí, está funcionando muy bien. Estamos recibiendo bastantes críticas, un poco de todo claro, está funcionando bien en las emisoras de radio y algunas webs lo han metido en sus listas de mejores trabajos del 2015, o sea que la verdad es que está yendo muy bien.

FUNEDËIM: Un saludo desde tierras extremas, cierto, corroboro lo dicho por Volundr estamos bastante sorprendidos por la acogida que está teniendo este nuevo trabajo, la verdad es que le está gustando a la mayoría de la gente y eso quieras o no te alegra el alma y te invita a seguir luchando por esta música, es un placer, así da gusto trabajar. 



ECDM: Este segundo LP tiene un sonido algo diferente. Cómo más rápido, evolucionado y con más variaciones durante las 10 canciones que lo conforman. ¿A qué se debe la evolución del sonido de ITNUVETH? ¿Puede que al cambio de vocalista? ¿Ha supuesto la marcha de Lianne y la entrada de Funedëim un gran cambio?

VOLUNDR: Correcto! Este trabajo en comparación con nuestro “The Way of the Berserker” es que se cuenta con algo más de experiencia, se han pensado más los temas y se ha buscado ofrecer algo en la línea de nuestra historia pero tampoco repetirnos. El sonido más que nada, se debe notar diferente por la aportación de Marc Figueras Franch y sus estudios Produccions F2F, tiene como un sonido más compacto y en general más nítido.

El cambio de vocalista sí que influye, no te lo voy a negar, pero eso es bueno, hace que todo suene diferente, con ese toque en las voces y eso es bueno. Respecto al cambio, pues bueno, que se fuera Lianne no fue algo que celebre, pero lo entendí y lo sigo entendiendo. Pero ahora, ITNUVETH cuenta con Funedëim a las voces y eso me alegra, hace que todo sea  fácil y se adapta perfectamente a lo que haga falta y eso se lo agradezco mucho.


ECDM: Sigamos por esa línea…¿Cómo viviste, Volundr la salida de Lianne de ITNUVETH? ¿Fundasteis juntos el proyecto o fuiste solo tú? ¿Cómo encajaba Lianne a las voces de ITNUVETH? ¿Existe la posibilidad de que vuelva en un futuro o realice alguna colaboración?

VOLUNDR: Como comenté antes, pues no fue algo que me alegrara la verdad, pero hay que asumir y entender que a veces la gente no puede compaginar todas sus labores y acepto totalmente su decisión. A veces veo como lleva  EDENKAISER la banda en la que canta o su agencia de promoción y me alegro mucho por ella y creo que tomó la decisión correcta, y siempre le estaré agradecido por toda su ayuda.

El proyecto lo fundé yo. Cuando entró Lianne, a nuestro primer álbum le faltaban las letras y las voces, y el proceso de mezcla y masterización. Las voces las encajaba perfectamente, le pasé los temas montados con sus baterías y demás, y ella creó las letras y sus líneas vocales. Lo de volver, mientras que Funedëim quiera seguir cantando en ITNUVETH no es posible, él es el vocalista que hay en ITNUVETH y mientras quiera, así seguirá siendo. Lo de alguna colaboración estaría bien, pero no te sabría decir si pasará o no esto.

FUNEDËIM: Me siento muy agradecido de haber tenido la oportunidad de al menos intentar dar la talla o de salvar los papeles, cubrir la bacante de Lianne no es fácil, es una lástima porque me gusta mucho como canta ella, su voz y sus letras encajaban perfectamente en la música de ITNUVETH, he ahí el reto en el que me vi inmerso cuando Volundr me propuso sustituirla debido a su marcha. Ese reto me atrajo y me lo tome muy en serio, he intentado hacerlo lo mejor posible y lo mejor que sé, pero estoy seguro que lo podía haber hecho mucho mejor, nunca se deja de aprender, y más si estas codo con codo con gente como Marc o Volundr. Su profesionalidad no tiene parangón, y eso me hacer un ser pequeñito a su lado, pero intento ganarme el puesto, me gusta lo que hago en ITNUVETH y disfruto haciéndolo, eso vale mucho. Por supuesto que me gustaría seguir en ITNUVETH todo el tiempo que se me permita estar, es una experiencia cojonuda.


ECDM: “Paulsilaur: Under The Wolf’s Skin” es verdaderamente excepcional para mi gusto, el inicio de  “Wolf’s Skin” es una prueba de ello. ¿Qué os inspiró para componer este trabajo? ¿Cómo se han compuesto y grabado las líneas musicales? 

VOLUNDR: Muchas gracias por tus palabras!!! Pues me inspira cualquier cosa, paisaje o lo que sea que me diga algo. Tenía claro la historia que quería expresar con las composiciones y prácticamente, cada canción pedía un poco por donde debería ir.

Todo empieza con las guitarras rítmicas, ya sea a base de quintas, sextas, riffs, o lo que sea, a partir de éstas entran las melodías y se le da forma a todo. Luego llegan las acústicas, donde según me inspire, sale una cosa u otra. A la hora de grabar, fácil, con mi estudio casero, es donde mejor me siento, enchufado a mi mini estudio de 8 pistas, con la cantidad menor de tecnología que pueda. Después ya se lleva al estudio y allí se termina.


ECDM: Pasemos a hablar de las letras…¿Es un disco conceptual? ¿De qué nos habla este trabajo? ¿Nos cuenta alguna historia con moraleja incluida? ¿Repasa también aspectos de la mitología nórdica?

FUNEDËIM: Bueno, me alegro de que al menos te  hayas molestado en leer las letras ja ja ja, yo no suelo hacerlo muy a menudo ja ja ja, creo que has acertado de lleno, bromas aparte, es correcto todo lo que dices, sí es un álbum conceptual, trata sobre la venganza y la vida misma, que siempre te expone a retos para los que creías que ya no estabas preparado. Los Paulsilaur son los habitantes de las altas tierras rojas del norte, viven allí desde hace milenios, en la antigüedad, en la época de las grandes guerras, eran un pueblo muy guerrero y muy noble, veneraban a sus ancestros y tradiciones. En una actualidad posterior a esa época de guerras, este pueblo se ha vuelto sedentario y pacífico, se dedica a cultivar sus tierras, cuidar de su ganado y pescar en el mar que baña sus costas. Una vida simple pero muy placentera, hasta que se ven atacados por otro poblado cercano que siempre les tuvo envidia, por sus ricas tierras y sus hermosas mujeres. Es aquí, llegados a este punto, donde comienza toda la trama, son asediados hasta el borde de la extinción, pero los Paulsilaur se reagrupan y parten en busca de su enemigo para cobrar su venganza, toman prestadas las pieles de lobo con las que se cubrían sus ancestros al ir a la batalla y parten en busca de guerra, muerte y destrucción, sus enemigos no saben que han despertado a una despiadada bestia de guerra, que una vez puesta en faena es imparable.

No deja de ser una historia ficticia, que ha salido de mi mente, he cogido algunos detalles de la mitología nórdica como por ejemplo lo de la piel de lobo y lo he incluido en las letras, eso y algunos detalles más. Básicamente las letras tratan de eso.


ECDM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de este trabajo? ¿Dónde se grabó y quién se encargó de la producción, mezcla y masterización? ¿A través de qué sello o sellos ha salido? ¿Hay algún aspecto a destacar de ese proceso?

VOLUNDR: Todas las partes instrumentales las he grabado en mi homestudio. Después de esto, se llevó a los estudios Produccions F2F a cargo de Marc Figueras Franch, que fue quien lo mezcló y lo masterizó. En estos mismos estudios, también se hicieron las baterías.

El sello por el cual salió “Paulsilaur: Under the Wolf's Skin” fue Base Récord, propiedad de Gaspar del Valle Marco, el cual tuvo la ayuda de los sellos Brutal Arratia, AM2 Prod, y también de Rubén Ruido Noise.  A destacar, pues que estoy encantado del trabajo de Marc y el trato que recibimos de Gaspar, he tenido suerte, la verdad.


ECDM: En cuanto a la portada corre a cargo del mismo que diseñó la anterior. ¿Quién es el artista? ¿Seguiréis contando con él para próximos trabajos? ¿Diríais qué ha plasmado a la perfección la esencia de ITNUVETH? ¿Cómo lo ha conseguido?

VOLUNDR: El artista es José Antonio Vives, un auténtico monstruo con los pinceles. Por supuesto, en toda la medida que yo pueda seguro, otra cosa es que él pueda y quiera claro, pero por mi parte, ninguna duda.

Seguro, ha sabido perfectamente lo que queríamos expresar con el disco, un sentimiento de venganza muy grande, y si te fijas en la cara del Berserker de la portada, lo dice todo. Ese momento donde puede sacar toda la ira contenida. Lo cierto, es que ha hecho un trabajo brutal, por lo menos en mi opinión.



ECDM: ITNUVETH es un grupo formado por dos personas pero…¿os planteáis formar una banda? ¿O al menos reclutar unos cuántos músicos para dar un concierto? ¿Y videoclips? ¿Podremos veros pronto en formato audiovisual?

FUNEDËIM: Lo de formar una banda para los directos es complicado, a Volundr y a mí nos separan 900 km de distancia y juntarnos para ensayar nos iba a salir bastante caro ja ja ja, de momento eso está fuera de nuestro alcance. Lo del videoclip si es una idea excelente a mí me encantaría pasar por el formato audiovisual, sería genial ¡sí!


ECDM: ¿Qué es lo que lleva a una banda catalana/extremeña a formar un grupo de Black Metal? ¿Por qué elegisteis este género? ¿Qué posibilidades os ofrece que el resto de subgéneros no? ¿Creéis que el sonido de ITNUVETH podría evolucionar a otros estilos?

FUNEDËIM: Bueno en un principio ITNUVETH estuvo pensado como un proyecto unipersonal, el que mejor lo sabe es Volundr, creo que este tipo de género de Black Metal en el que ITNUVETH se mueve es bastante más amplio y versátil de lo que afirmas, da pie a muchas cosas, aunque aparentemente parezca todo lo mismo, es todo lo contrario, esta todo lleno de matices y cambios de dirección. ITNUVETH  no necesita de otros subgéneros o estilos, porque ya los lleva de por sí incluidos, es un compendio de muchas cosas, no es solo Black Metal a secas, puro y duro. Aquí hay de todo, te puedes  encontrar melodías a lo Maiden acompañadas de una voz enfermiza y destructiva, para luego encontrarte de cara con la frialdad de KAMPFAR y una voz ultra guturales que acojona. Acto seguido puedes dejarte llevar nuevamente por riffs a lo HADES, sin dejar nunca de la mano a MANEGARM, BATHORY, MOONSORROW o THYRFING, si eso no es variedad estilística, entonces perdona, pero no se de lo que estamos hablando pues ja ja ja. La dirección musical de ITNUVETH solo está en manos y mente de Volundr, él tiene la respuesta correcta.


ECDM: ¿Tenéis ya material preparado para un próximo trabajo? Si es así…¿qué podéis contarnos sobre él? ¿Habrá una nueva evolución en el sonido de ITNUVETH? ¿Seguiréis escribiendo sobre temas paganos?

VOLUNDR: Pues todavía no, pero en breve comenzaré a componer los nuevos temas que acompañarán al próximo trabajo. Te podría decir, que seguirá la línea de los dos que tenemos hasta ahora. Habrá muchas melodías pero también mucha caña, eso no faltará. En este nuevo me voy a aventurar a meter una mandolina también, para darle un color algo diferente si es posible. El sonido, espero que evolucione, por lo menos un poco, porque si sonamos igual, no molará mucho ja ja ja. Respecto a los temas paganos, más o menos tengo una idea de por dónde podría ir el álbum, pero todavía no lo he hablado con Funedëim.

FUNEDËIM: Yo escribo y canto sobre la música de Volundr, ella siempre me ha hablado con franqueza y directamente, eso me ayuda mucho en mi labor, es mi guía en esta cruzada.

ECDM: Y para acabar… ¿Qué esperáis del mundo de la música? ¿Y qué esperáis de la misma música? 

FUNEDËIM: Para mí después de la familia, la música es la vida, no concibo una vida sin música, por lo tanto si no hay música no hay mundo, sé que suena a paradoja o a una puta chorrada, pero esa es mi filosofía desde hace 25 años, que son los que llevo metido en esto de la música. Es mi forma de ver y afrontar la vida, tener la oportunidad de plasmar eso en música y que encima le guste a la gente, para mí ya es reto conseguido, por lo demás seguir creando y escribiendo música para que la vida pueda seguir, es lo único que espero de este mundo, bastante mierda nos rodea a diario ya.
Salud y Fuerza, gracias por tu tiempo y por esta entrevista, saludos.

VOLUNDR: Yo sólo espero que mejore un poco, que por lo menos en general se den un poco más de facilidades al personal, aunque queda mucho que aprender de otros países ja ja ja. De la misma música sólo espero que siempre esté ahí y que nunca nos abandone, un mundo sin música estaría podrido.

Muchas gracias Pilaria por el tiempo que has empleado en redactar esta entrevista  y por darnos la oportunidad de aparecer en tu medio. Gracias y un abrazo.

ECDM: Muchísimas gracias por vuestro tiempo.


Enlaces de Interés:


Conversamos un poco con Julio Cesar Gonzalez, bajista y vocal de la banda Cacería, nos comento algunos detalles del primer disco y como viene el futuro de la banda.


¿Qué tal, camarada? Mis saludos a todos los headbanger que se están tomando el tiempo de leer esta entrevista.

¡Por fin un disco de Caceria! ¿Por qué tanta la espera? Que nos puede adelantar sobre el disco
Bueno, la demora del disco no se debe a circunstancias ajenas al tiempo y el dinero, sino a composiciones nuevas que veníamos experimentando, como “Terror paramilitar”, “Ministros de la fe” y “Falta envido truco”, que compusimos para de esa manera contrastar con temas de demos anteriores.

Todos los materiales anteriores al disco, menos “El primer grito de guerra”, son demos en vivo. Es lo que hace llamativo al LP En guerra, grabado y pensado dentro de las limitaciones modernas, de conseguir un sonido añejo, crudo y con todo el espíritu de los ochenta. No puedo dejar de mencionar y agradecer a Edu Centurión por toda la paciencia invertida en el LP.  La portada y el nombre del material reflejan la imagen que queremos proyectar como banda.

Con este álbum, ¿cómo está el presente y como miran el futuro de la banda?
Para el futuro, componer nuevos temas y sacar un single en vivo. De alguna manera estamos trabajando en eso, con la misma línea que vinimos haciendo.

Algo más que quieras agregar
En lo personal, estoy más que satisfecho con En guerra. No por ser el primer disco, sino porque siento a cada integrante de Cacería comprometido con la banda.
¡Hasta el próximo combate, guerreros del metal!




ERIADOR es una de esas bandas curiosas que te encuentras en el momento menos esperado y te acaban enganchando. Nacida en 2011 de manos de dos estudiantes chilenos, ERIADOR  está compuesta por un sonido que oscina entre el Folk Metal y el Metal Progressivo ofreciéndonos una cuánto menos curiosa combinación bastante exquisita para los oídos. Este año han sacado su single “Dorsal Effect” pero se preparan para la grabación de su primer disco “Meditations” del que van a hablarnos.

1.Muy buenas muchachos! Comencemos por el inicio… ¿De dónde salió la idea de crear una banda de este estilo? ¿Qué os motivó a hacerlo y por qué al final la formasteis?

ERIADOR: La idea de crear una banda de este género, fue el sentimiento de amor por la naturaleza y el profundo significado que rodea al mundo del folclore y las raíces. La idea primordial era un sonido de música nativa y heavy metal vieja escuela. La motivación fue producto del impulso juvenil y el comienzo de un largo viaje filosófico. El formar algo o armar un proyecto nos daba el ímpetu necesario para forjarnos a nosotros mismos y plasmar los ideales y sueños. Un destino distinto que necesitaba de nuestra decisión y valentía.

2. Si tuvierais la oportunidad de volver a crear ERIADOR… ¿lo haríais? ¿Por qué?  Si es así… ¿qué cambiaríais?

ERIADOR: Definitivamente no intentaríamos cambiar nada del pasado de la banda. Somos férreos creyentes de no cambiar ni modificar los hechos en el tiempo. Respetamos el pasado, presente y futuro, además de los ciclos de las cosas. Cada hecho sucede de manera misteriosa pero a la vez exacta e inteligente, por lo que aprovechamos de utilizar una mente introspectiva relativa a los hechos. Somos partidarios de vivir y cambiar el presente.

3. Sabemos que ERIADOR es un lugar del mundo mágico de Tolkien pero… ¿por qué elegisteis este nombre? ¿Qué significado tiene para vosotros? ¿Barajasteis otras posibilidades? Si es así… ¿Por qué al final os quedasteis con esta?

ERIADOR: ERIADOR cayó desde el cielo a nosotros como un nombre exacto y necesario. Más que la conexión con el tipo de literatura, el nombre posee el peso simbólico y poético que encaja con la cosmovisión que nos inspira. No decimos que no signifiquen nada para nosotros los magníficos relatos de Tolkien y el imaginario fantástico del mundo medieval y europeo, es más, nos encanta, pero ERIADOR, que significa ‘’Tierra Solitaria’’, dice mucho más aún. Revela el pensamiento ancestral, el culto a la tierra y las raíces, folclórico por excelencia. Es un concepto universal. El rescate de lo sublime, de los paisajes y de la flora y fauna sin olvidar al ser humano con todas sus virtudes y potencialidades que hacen recordarlo como esa tierra virgen e individual que no debe cambiar ni contaminarse, que debe seguir en su pureza con la que nació. Nunca se pensó otro nombre, este vino a nosotros y quedara para siempre.



4. Hablemos de vuestro estilo… ¿Por qué una combinación de Folk y Progressive Metal? ¿Qué os llevó a ello? ¿Y qué es lo que os ofrece este estilo que otros no lo hacen? Además… ¿qué mensajes queréis transmitir con él?

ERIADOR: El estilo se dio fluidamente por una consecución natural de los hechos. Poseemos un amplio registro de escucha e influencias musicales. El amor por el jazz y el rock progresivo siempre han estado, pero se adhirió a nuestro Folk Metal debido al propio desarrollo y estudio musical. La necesidad por evolucionar e incluir sonoridades llevó a la inclusión del progresivo. Lo interesante es que este avance musical iba en consonancia con nuestro avance como personas, así que nos permitió canalizar mayor espiritualidad e intelecto. Como no queríamos dividir nuestra inspiración folclórico-espiritual con el gusto por la ciencia y la filosofía, decidimos anexar todo para dejar un sincretismo de sonidos y arquetipos. Hay muchos que no toman el desafío y dividen su alma en dos. A veces son mundanos y otras divinos. Nosotros no queríamos eso como personas. El folclore representa para nosotros la conexión con la tierra y los orígenes tribales, en cambio el progresivo está más anclado a lo cósmico, al cielo y al estudio de las ciencias. Es cosa de ver las portadas en las bandas de cada estilo, unas presentan maravillas del planeta, otras estrellas y constelaciones. El heavy metal vendría a unificar ambos cultos en un sonido urbano y más sanguinario. Toda esta unidad es lo que pretendemos transmitir y ofrecer: ‘’Una unificación entre el espíritu y la materia’’.

5. Sigamos por ahí… ¿Qué nos vamos a encontrar en las canciones de ERIADOR? ¿De qué temas vais a hablar? ¿Filosofía, Ciencia, Mitología…? ¿Por qué habéis decidido tratar estos temas?

ERIADOR: La verdad es que en ERIADOR se podrán encontrar con muchas temáticas. Somos fieles seguidores de un cumulo extenso de conocimientos. Nos declaramos amantes de la sabiduría y como incesantes buscadores, somos devotos al infinito campo de la religión, la ciencia, la política, el arte y la filosofía. Es una poesía sin límites. Una oda a todas las cosas en el universo. Ya habéis escuchado algo relativo a poemas folclóricos con ‘’At the Highest Mountain’’ y luego algo de ocultismo y esoterismo con ‘’The Dorsal Effect’’. No se extrañen encontrarse próximamente con astrología y astrofísica, historia y sociopolítica, psicología y filosofía, mitología y religión, medicina y/o botánica, y mucho más. Somos muy abiertos con los conocimientos y temáticas, pero también con bastante critica al pensamiento occidental. Nosotros partimos indagando desde la filosofía y estamos enterados y claros de la creciente enfermedad colectiva. Condenamos la degeneración del pensamiento filosófico a partir del siglo XIX y de la actual dicotomía de la ética y los valores. Los fanatismos y adoctrinamientos son muchos por lo que nos abanderamos al libre pensamiento, al eclecticismo. Todo como parte de una revolución en los individuos más que en la insurrección popular. Podríamos decir que ERIADOR es una banda de música, pero a la vez es también un movimiento.

6. Centrémonos un poco más en la música… ¿Cuáles fueron vuestros primeros contactos con ella? ¿Y las principales influencias de ERIADOR cómo grupo?

ERIADOR: Los primeros contactos con la música han sido en la infancia. Con Carlos fue la música docta, jazz y folclore por influencias familiares. En cambio con Tomás estaba el jazz en sus parientes, además de mucho rock clásico. Casi por decir la unión de individualidades que hace y marca el sonido de ERIADOR. En cambio la banda como conjunto colectivo tiene como influencia principalmente el heavy metal escandinavo. Fue formada en una adolescencia como mucha presencia de escucha y amor por el metal extremo. Pero fue el sonido el que dio el giro y cimentó todo. Black metal, melodic death metal y el folk metal dieron el empuje para crear una banda. Los ritmos paganos y las melodías nórdicas nos transportaron a otro lugar. Nos hacía visualizar paisajes y fantasear con lugares inimaginables. Era otra cosa. El sentimentalismo que posee marcaron un antes y un después en nuestro gusto por el metal. Hay un trasfondo histórico cultural en sus creaciones. Se escucha y llegan imágenes de ambientes gélidos y batallas campales. Nos sublimó de tal manera que había que hacer algo al respecto. 

7.  Los principios nunca son fáciles… ¿Cómo está ahora mismo la estabilidad de la formación de la banda? ¿Diríais que conseguirla ha sido francamente demasiado difícil? ¿A creéis qué se han debido estos constantes cambios de formación?

ERIADOR: La estabilidad en la formación de la banda aún tiene vaivenes. Las mentes directoras están más organizadas y claras que nunca, pero todavía está presente la inconclusa formación definitiva. No nos quejamos de los antiguos integrantes y de los que han ido y venido. De a poco se ha establecido la solidez de la banda y la paciencia ha sido una práctica constante. Conseguir una anhelada estabilidad ha sido complicado, pero sabemos que todo tiene su tiempo y que en las cosas difíciles esta lo verdadero. En el esfuerzo, coraje y trabajo duro. Somos incesantes y exigentes, rígidos con nosotros mismos, por lo que muchos cambios se han debido a la falta de dedicación de parte de los que han partido. Algunos se quedan atrás de nuestro ritmo y siempre han abandonado por cuenta propia. Poseemos mucha paciencia y calidez, pero que se transmite en una dedicación y compromiso serios. La seriedad y la dirección espiritual detrás de ERIADOR no dejan ajeno a nadie. ERIADOR  es un templo que siempre tiene sus puertas abiertas a recibir a los discípulos y compañeros valientes.

8. Hablemos por fin de “Meditations”. ¿Va a ser un álbum autoproducido y autoeditado? ¿Dónde se va a grabar? ¿Cuántas canciones va a tener y qué temas va a tratar? ¿Quién se va a encargar de masterizarlo?

ERIADOR: ’Meditations’’ será un álbum absolutamente auto producido y auto editado. Comenzamos este año con ‘’The Dorsal Effect’’ con la convicción de no esperar más tiempo y no gastar mucho dinero, por lo que nos lanzamos a grabar lo que mejor saliese de manera digital. El resultado fue algo medianamente decente por lo que la grabación de otros tracks fue direccionado en la grabación de este postergado material. Estaba el nombre, las composiciones y el concepto, solamente faltaba la chispa de la motivación. Ya con ella solo queda el perfeccionamiento del sonido en estudio, ya que el sonido musical ya se venía puliendo desde hace tiempo. Seguirá con algo digital, pero lo principal va en estudio. Se está grabando en una sala de ensayo y en un departamento. Poseerá siete canciones estilo metal y seis interludios, más la intro y outro del disco, es decir, cuenta con un total de 15 canciones con una duración total de 1 ½ hrs aproximadamente. La temática es muy variada yendo desde el pensamiento filosófico occidental y el esoterismo, hasta la cosmovisión de nuestros antepasados en Chile, Los Mapuches. La grabación y masterización está a cargo de Nicolas Unda, un fiel amigo de la banda y nuestro productor. Es autodidacta en ese trabajo, pero reconocemos su potencial y le tenemos mucha fe. 

9. ¿Diríais qué es un álbum conceptual? ¿Por qué? Pero… ¿Cuándo podremos disfrutar al fin de este disco? ¿Quién va a diseñar su portada?

ERIADOR: Es conceptual en muchos ámbitos. Principalmente en la evolución del disco, pues cada composición va avanzando progresivamente de un sonido folclórico a uno más fusión. Algo así como que comienza en la tierra para ascender al espacio y al final volver a descender al lugar que pertenece. También cada canción está entrelazada a la anterior generando un movimiento de enlace coherente y unitario entre sonido espiritual y material. No olvidemos también el nombre ‘’Meditations’’ que antes pretendía ser ‘’Philo Sophos’’ para el álbum. No parecía un nombre tan adecuado y fue cuando indagando en filosofía occidental llamó la atención la obra de Rene Descartes ‘’Meditaciones Metafísicas’’. La palabra ‘’Meditaciones’’ parecía interesante, un plural poco común. Luego fuimos indagando de a poco en verdaderas meditaciones pero de corte oriental, como el Chi Kung y el Tai chi Chuan, por lo que comprendimos el verdadero significado de tal concepto. Lo divertido y aleccionador fue la unidad de los hechos en aparente accidente. Una mirada occidental y otra oriental, casi como el nivel de pensamiento que pretendemos proyectar. La meditación del pensar y la otra del no pensar, he ahí las llamadas ‘’Meditaciones’’. Surgió producto del destino. Con respecto al lanzamiento del álbum, algunos retrasos nos han obligado a postergarlo para octubre. Y la portada será más que nada un trabajo de fotografía lo menos artificial posible, algún paisaje del bello Chile.

10. También importante… ¿vendrá este disco acompañado de algún videoclip? ¿Y de alguna gira de presentación? Si es así… ¿dónde vamos a poder ver en directo a ERIADOR?

ERIADOR: Este disco viene planeado con trabajos audiovisuales, pero posteriores a su lanzamiento. Tenemos largos temas, pero de interesante desarrollo y musicalidad que tienen mucho que decir, por lo que algún par de videoclips y lyric videos vendrán inexorablemente. Sólo hay que poseer paciencia. Cambiando de tema, tenemos en mente una gira de presentaciones que recorran lo más posible el largo Chile y algo también a nuestros países vecinos. Ha habido buena recepción en Argentina y Brasil, así que garantizamos la visita a aquellas tierras. Anhelamos también abarcar algo más y llegar quizás más al norte de Latinoamérica. Es nuestro deseo recorrer los pueblos de América Latina por lo que haremos todo lo posible por lograr que ERIADOR se presente en varios países más.

11. ¿Cuál es el principal propósito de ERIADOR? ¿Qué esperáis del mundo de la música?

ERIADOR: El principal propósito de ERIADOR es dejarle un mensaje a la humanidad. Legar un misticismo y profundo sentimiento por la paz, el amor y la armonía lejos de los mares del ego y la discordia. Algo que va más allá de la música, pero que la utiliza como canal de comunicación, como un lenguaje universal. Derribar todas las barreras y formar un lazo intercultural. Generar consciencia, pero este a través del servicio y la devoción. Dando lo mejor como seres humanos en la creatividad y el arte. Intentar llegar a todos a través del todo. Ligar a las personas con las virtudes humanas y las bellezas y misterios del cosmos. Transmitir el relato, este relato de la verdad que nos pertenece a todos y nos entrega la felicidad imperecedera. Queremos generar el mayor cambio posible en el mundo y la humanidad. Y en la música también deseamos cambios, pues es el arte más sublime y completo que existe. Las música nos abduce y lleva a desconocidas dimensiones del mundo y el alma. Le debemos demasiado por acompañarnos en la vida y la muerte. Estamos decididos a llevarla a su estado más puro. Al ritual y la ceremonia, al mantra y la vibración, a la belleza de las musas. Desligarla del frenesí y los narcóticos, de la competencia y la soberbia, de la excentricidad y la banalidad. Generar un cambio sobre todo en Chile donde el ambiente está demasiado desvirtuado del verdadero propósito. Hacer música ecléctica y que involucre muchos patrones y géneros. Hacer música para los dioses que tenemos en nuestro interior.

12. Y para terminar…si tuvierais que describir la esencia de ERIADOR con una sola palabra, ¿con cuál sería?

ERIADOR: Iluminación.



Muchísimas gracias por vuestro tiempo!
Pilaria.
Con la tecnología de Blogger.