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Entrevista a ITNUVETH: "ITNUVETH esta todo lleno de matices y cambios de dirección"


Desde Cataluña y Extremadura en España os traigo un grupo formado por dos personas que ha publicado recientemente su segundo disco “Paulsilaur: Under The Wolf’s Skin”. Ellos son ITNUVETH y con su Viking Pagan Black Metal, Funedëim y Volundr se ofrecen a ser entrevistados y sometidos a todas las preguntas que pueden surgir de la escucha de este nuevo trabajo. Con todos ustedes… ITNUVETH .

ECDM: “Paulsilaur: Under The Wolf’s Skin” viene después de un álbum debut que bajo el nombre “The Way Of Berseker” cosechó muy buenas críticas. ¿Cómo están siendo las recibidas por este segundo disco? ¿Está recibiendo una acogida tan buena como el anterior?

VOLUNDR: Hola Pilaria, un placer poder volver a charlar contigo de nuevo y un saludo a todos los lectores de El Cuartel del Metal. Pues bien, yendo a la pregunta, la verdad es que sí, está funcionando muy bien. Estamos recibiendo bastantes críticas, un poco de todo claro, está funcionando bien en las emisoras de radio y algunas webs lo han metido en sus listas de mejores trabajos del 2015, o sea que la verdad es que está yendo muy bien.

FUNEDËIM: Un saludo desde tierras extremas, cierto, corroboro lo dicho por Volundr estamos bastante sorprendidos por la acogida que está teniendo este nuevo trabajo, la verdad es que le está gustando a la mayoría de la gente y eso quieras o no te alegra el alma y te invita a seguir luchando por esta música, es un placer, así da gusto trabajar. 



ECDM: Este segundo LP tiene un sonido algo diferente. Cómo más rápido, evolucionado y con más variaciones durante las 10 canciones que lo conforman. ¿A qué se debe la evolución del sonido de ITNUVETH? ¿Puede que al cambio de vocalista? ¿Ha supuesto la marcha de Lianne y la entrada de Funedëim un gran cambio?

VOLUNDR: Correcto! Este trabajo en comparación con nuestro “The Way of the Berserker” es que se cuenta con algo más de experiencia, se han pensado más los temas y se ha buscado ofrecer algo en la línea de nuestra historia pero tampoco repetirnos. El sonido más que nada, se debe notar diferente por la aportación de Marc Figueras Franch y sus estudios Produccions F2F, tiene como un sonido más compacto y en general más nítido.

El cambio de vocalista sí que influye, no te lo voy a negar, pero eso es bueno, hace que todo suene diferente, con ese toque en las voces y eso es bueno. Respecto al cambio, pues bueno, que se fuera Lianne no fue algo que celebre, pero lo entendí y lo sigo entendiendo. Pero ahora, ITNUVETH cuenta con Funedëim a las voces y eso me alegra, hace que todo sea  fácil y se adapta perfectamente a lo que haga falta y eso se lo agradezco mucho.


ECDM: Sigamos por esa línea…¿Cómo viviste, Volundr la salida de Lianne de ITNUVETH? ¿Fundasteis juntos el proyecto o fuiste solo tú? ¿Cómo encajaba Lianne a las voces de ITNUVETH? ¿Existe la posibilidad de que vuelva en un futuro o realice alguna colaboración?

VOLUNDR: Como comenté antes, pues no fue algo que me alegrara la verdad, pero hay que asumir y entender que a veces la gente no puede compaginar todas sus labores y acepto totalmente su decisión. A veces veo como lleva  EDENKAISER la banda en la que canta o su agencia de promoción y me alegro mucho por ella y creo que tomó la decisión correcta, y siempre le estaré agradecido por toda su ayuda.

El proyecto lo fundé yo. Cuando entró Lianne, a nuestro primer álbum le faltaban las letras y las voces, y el proceso de mezcla y masterización. Las voces las encajaba perfectamente, le pasé los temas montados con sus baterías y demás, y ella creó las letras y sus líneas vocales. Lo de volver, mientras que Funedëim quiera seguir cantando en ITNUVETH no es posible, él es el vocalista que hay en ITNUVETH y mientras quiera, así seguirá siendo. Lo de alguna colaboración estaría bien, pero no te sabría decir si pasará o no esto.

FUNEDËIM: Me siento muy agradecido de haber tenido la oportunidad de al menos intentar dar la talla o de salvar los papeles, cubrir la bacante de Lianne no es fácil, es una lástima porque me gusta mucho como canta ella, su voz y sus letras encajaban perfectamente en la música de ITNUVETH, he ahí el reto en el que me vi inmerso cuando Volundr me propuso sustituirla debido a su marcha. Ese reto me atrajo y me lo tome muy en serio, he intentado hacerlo lo mejor posible y lo mejor que sé, pero estoy seguro que lo podía haber hecho mucho mejor, nunca se deja de aprender, y más si estas codo con codo con gente como Marc o Volundr. Su profesionalidad no tiene parangón, y eso me hacer un ser pequeñito a su lado, pero intento ganarme el puesto, me gusta lo que hago en ITNUVETH y disfruto haciéndolo, eso vale mucho. Por supuesto que me gustaría seguir en ITNUVETH todo el tiempo que se me permita estar, es una experiencia cojonuda.


ECDM: “Paulsilaur: Under The Wolf’s Skin” es verdaderamente excepcional para mi gusto, el inicio de  “Wolf’s Skin” es una prueba de ello. ¿Qué os inspiró para componer este trabajo? ¿Cómo se han compuesto y grabado las líneas musicales? 

VOLUNDR: Muchas gracias por tus palabras!!! Pues me inspira cualquier cosa, paisaje o lo que sea que me diga algo. Tenía claro la historia que quería expresar con las composiciones y prácticamente, cada canción pedía un poco por donde debería ir.

Todo empieza con las guitarras rítmicas, ya sea a base de quintas, sextas, riffs, o lo que sea, a partir de éstas entran las melodías y se le da forma a todo. Luego llegan las acústicas, donde según me inspire, sale una cosa u otra. A la hora de grabar, fácil, con mi estudio casero, es donde mejor me siento, enchufado a mi mini estudio de 8 pistas, con la cantidad menor de tecnología que pueda. Después ya se lleva al estudio y allí se termina.


ECDM: Pasemos a hablar de las letras…¿Es un disco conceptual? ¿De qué nos habla este trabajo? ¿Nos cuenta alguna historia con moraleja incluida? ¿Repasa también aspectos de la mitología nórdica?

FUNEDËIM: Bueno, me alegro de que al menos te  hayas molestado en leer las letras ja ja ja, yo no suelo hacerlo muy a menudo ja ja ja, creo que has acertado de lleno, bromas aparte, es correcto todo lo que dices, sí es un álbum conceptual, trata sobre la venganza y la vida misma, que siempre te expone a retos para los que creías que ya no estabas preparado. Los Paulsilaur son los habitantes de las altas tierras rojas del norte, viven allí desde hace milenios, en la antigüedad, en la época de las grandes guerras, eran un pueblo muy guerrero y muy noble, veneraban a sus ancestros y tradiciones. En una actualidad posterior a esa época de guerras, este pueblo se ha vuelto sedentario y pacífico, se dedica a cultivar sus tierras, cuidar de su ganado y pescar en el mar que baña sus costas. Una vida simple pero muy placentera, hasta que se ven atacados por otro poblado cercano que siempre les tuvo envidia, por sus ricas tierras y sus hermosas mujeres. Es aquí, llegados a este punto, donde comienza toda la trama, son asediados hasta el borde de la extinción, pero los Paulsilaur se reagrupan y parten en busca de su enemigo para cobrar su venganza, toman prestadas las pieles de lobo con las que se cubrían sus ancestros al ir a la batalla y parten en busca de guerra, muerte y destrucción, sus enemigos no saben que han despertado a una despiadada bestia de guerra, que una vez puesta en faena es imparable.

No deja de ser una historia ficticia, que ha salido de mi mente, he cogido algunos detalles de la mitología nórdica como por ejemplo lo de la piel de lobo y lo he incluido en las letras, eso y algunos detalles más. Básicamente las letras tratan de eso.


ECDM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de este trabajo? ¿Dónde se grabó y quién se encargó de la producción, mezcla y masterización? ¿A través de qué sello o sellos ha salido? ¿Hay algún aspecto a destacar de ese proceso?

VOLUNDR: Todas las partes instrumentales las he grabado en mi homestudio. Después de esto, se llevó a los estudios Produccions F2F a cargo de Marc Figueras Franch, que fue quien lo mezcló y lo masterizó. En estos mismos estudios, también se hicieron las baterías.

El sello por el cual salió “Paulsilaur: Under the Wolf's Skin” fue Base Récord, propiedad de Gaspar del Valle Marco, el cual tuvo la ayuda de los sellos Brutal Arratia, AM2 Prod, y también de Rubén Ruido Noise.  A destacar, pues que estoy encantado del trabajo de Marc y el trato que recibimos de Gaspar, he tenido suerte, la verdad.


ECDM: En cuanto a la portada corre a cargo del mismo que diseñó la anterior. ¿Quién es el artista? ¿Seguiréis contando con él para próximos trabajos? ¿Diríais qué ha plasmado a la perfección la esencia de ITNUVETH? ¿Cómo lo ha conseguido?

VOLUNDR: El artista es José Antonio Vives, un auténtico monstruo con los pinceles. Por supuesto, en toda la medida que yo pueda seguro, otra cosa es que él pueda y quiera claro, pero por mi parte, ninguna duda.

Seguro, ha sabido perfectamente lo que queríamos expresar con el disco, un sentimiento de venganza muy grande, y si te fijas en la cara del Berserker de la portada, lo dice todo. Ese momento donde puede sacar toda la ira contenida. Lo cierto, es que ha hecho un trabajo brutal, por lo menos en mi opinión.



ECDM: ITNUVETH es un grupo formado por dos personas pero…¿os planteáis formar una banda? ¿O al menos reclutar unos cuántos músicos para dar un concierto? ¿Y videoclips? ¿Podremos veros pronto en formato audiovisual?

FUNEDËIM: Lo de formar una banda para los directos es complicado, a Volundr y a mí nos separan 900 km de distancia y juntarnos para ensayar nos iba a salir bastante caro ja ja ja, de momento eso está fuera de nuestro alcance. Lo del videoclip si es una idea excelente a mí me encantaría pasar por el formato audiovisual, sería genial ¡sí!


ECDM: ¿Qué es lo que lleva a una banda catalana/extremeña a formar un grupo de Black Metal? ¿Por qué elegisteis este género? ¿Qué posibilidades os ofrece que el resto de subgéneros no? ¿Creéis que el sonido de ITNUVETH podría evolucionar a otros estilos?

FUNEDËIM: Bueno en un principio ITNUVETH estuvo pensado como un proyecto unipersonal, el que mejor lo sabe es Volundr, creo que este tipo de género de Black Metal en el que ITNUVETH se mueve es bastante más amplio y versátil de lo que afirmas, da pie a muchas cosas, aunque aparentemente parezca todo lo mismo, es todo lo contrario, esta todo lleno de matices y cambios de dirección. ITNUVETH  no necesita de otros subgéneros o estilos, porque ya los lleva de por sí incluidos, es un compendio de muchas cosas, no es solo Black Metal a secas, puro y duro. Aquí hay de todo, te puedes  encontrar melodías a lo Maiden acompañadas de una voz enfermiza y destructiva, para luego encontrarte de cara con la frialdad de KAMPFAR y una voz ultra guturales que acojona. Acto seguido puedes dejarte llevar nuevamente por riffs a lo HADES, sin dejar nunca de la mano a MANEGARM, BATHORY, MOONSORROW o THYRFING, si eso no es variedad estilística, entonces perdona, pero no se de lo que estamos hablando pues ja ja ja. La dirección musical de ITNUVETH solo está en manos y mente de Volundr, él tiene la respuesta correcta.


ECDM: ¿Tenéis ya material preparado para un próximo trabajo? Si es así…¿qué podéis contarnos sobre él? ¿Habrá una nueva evolución en el sonido de ITNUVETH? ¿Seguiréis escribiendo sobre temas paganos?

VOLUNDR: Pues todavía no, pero en breve comenzaré a componer los nuevos temas que acompañarán al próximo trabajo. Te podría decir, que seguirá la línea de los dos que tenemos hasta ahora. Habrá muchas melodías pero también mucha caña, eso no faltará. En este nuevo me voy a aventurar a meter una mandolina también, para darle un color algo diferente si es posible. El sonido, espero que evolucione, por lo menos un poco, porque si sonamos igual, no molará mucho ja ja ja. Respecto a los temas paganos, más o menos tengo una idea de por dónde podría ir el álbum, pero todavía no lo he hablado con Funedëim.

FUNEDËIM: Yo escribo y canto sobre la música de Volundr, ella siempre me ha hablado con franqueza y directamente, eso me ayuda mucho en mi labor, es mi guía en esta cruzada.

ECDM: Y para acabar… ¿Qué esperáis del mundo de la música? ¿Y qué esperáis de la misma música? 

FUNEDËIM: Para mí después de la familia, la música es la vida, no concibo una vida sin música, por lo tanto si no hay música no hay mundo, sé que suena a paradoja o a una puta chorrada, pero esa es mi filosofía desde hace 25 años, que son los que llevo metido en esto de la música. Es mi forma de ver y afrontar la vida, tener la oportunidad de plasmar eso en música y que encima le guste a la gente, para mí ya es reto conseguido, por lo demás seguir creando y escribiendo música para que la vida pueda seguir, es lo único que espero de este mundo, bastante mierda nos rodea a diario ya.
Salud y Fuerza, gracias por tu tiempo y por esta entrevista, saludos.

VOLUNDR: Yo sólo espero que mejore un poco, que por lo menos en general se den un poco más de facilidades al personal, aunque queda mucho que aprender de otros países ja ja ja. De la misma música sólo espero que siempre esté ahí y que nunca nos abandone, un mundo sin música estaría podrido.

Muchas gracias Pilaria por el tiempo que has empleado en redactar esta entrevista  y por darnos la oportunidad de aparecer en tu medio. Gracias y un abrazo.

ECDM: Muchísimas gracias por vuestro tiempo.


Enlaces de Interés:


Cacería: "Cada integrante de Cacería comprometido con la banda"

Conversamos un poco con Julio Cesar Gonzalez, bajista y vocal de la banda Cacería, nos comento algunos detalles del primer disco y como viene el futuro de la banda.


¿Qué tal, camarada? Mis saludos a todos los headbanger que se están tomando el tiempo de leer esta entrevista.

¡Por fin un disco de Caceria! ¿Por qué tanta la espera? Que nos puede adelantar sobre el disco
Bueno, la demora del disco no se debe a circunstancias ajenas al tiempo y el dinero, sino a composiciones nuevas que veníamos experimentando, como “Terror paramilitar”, “Ministros de la fe” y “Falta envido truco”, que compusimos para de esa manera contrastar con temas de demos anteriores.

Todos los materiales anteriores al disco, menos “El primer grito de guerra”, son demos en vivo. Es lo que hace llamativo al LP En guerra, grabado y pensado dentro de las limitaciones modernas, de conseguir un sonido añejo, crudo y con todo el espíritu de los ochenta. No puedo dejar de mencionar y agradecer a Edu Centurión por toda la paciencia invertida en el LP.  La portada y el nombre del material reflejan la imagen que queremos proyectar como banda.

Con este álbum, ¿cómo está el presente y como miran el futuro de la banda?
Para el futuro, componer nuevos temas y sacar un single en vivo. De alguna manera estamos trabajando en eso, con la misma línea que vinimos haciendo.

Algo más que quieras agregar
En lo personal, estoy más que satisfecho con En guerra. No por ser el primer disco, sino porque siento a cada integrante de Cacería comprometido con la banda.
¡Hasta el próximo combate, guerreros del metal!




Entrevista ERIADOR: "La música nos abduce y lleva a desconocidas dimensiones del mundo y el alma"

ERIADOR es una de esas bandas curiosas que te encuentras en el momento menos esperado y te acaban enganchando. Nacida en 2011 de manos de dos estudiantes chilenos, ERIADOR  está compuesta por un sonido que oscina entre el Folk Metal y el Metal Progressivo ofreciéndonos una cuánto menos curiosa combinación bastante exquisita para los oídos. Este año han sacado su single “Dorsal Effect” pero se preparan para la grabación de su primer disco “Meditations” del que van a hablarnos.

1.Muy buenas muchachos! Comencemos por el inicio… ¿De dónde salió la idea de crear una banda de este estilo? ¿Qué os motivó a hacerlo y por qué al final la formasteis?

ERIADOR: La idea de crear una banda de este género, fue el sentimiento de amor por la naturaleza y el profundo significado que rodea al mundo del folclore y las raíces. La idea primordial era un sonido de música nativa y heavy metal vieja escuela. La motivación fue producto del impulso juvenil y el comienzo de un largo viaje filosófico. El formar algo o armar un proyecto nos daba el ímpetu necesario para forjarnos a nosotros mismos y plasmar los ideales y sueños. Un destino distinto que necesitaba de nuestra decisión y valentía.

2. Si tuvierais la oportunidad de volver a crear ERIADOR… ¿lo haríais? ¿Por qué?  Si es así… ¿qué cambiaríais?

ERIADOR: Definitivamente no intentaríamos cambiar nada del pasado de la banda. Somos férreos creyentes de no cambiar ni modificar los hechos en el tiempo. Respetamos el pasado, presente y futuro, además de los ciclos de las cosas. Cada hecho sucede de manera misteriosa pero a la vez exacta e inteligente, por lo que aprovechamos de utilizar una mente introspectiva relativa a los hechos. Somos partidarios de vivir y cambiar el presente.

3. Sabemos que ERIADOR es un lugar del mundo mágico de Tolkien pero… ¿por qué elegisteis este nombre? ¿Qué significado tiene para vosotros? ¿Barajasteis otras posibilidades? Si es así… ¿Por qué al final os quedasteis con esta?

ERIADOR: ERIADOR cayó desde el cielo a nosotros como un nombre exacto y necesario. Más que la conexión con el tipo de literatura, el nombre posee el peso simbólico y poético que encaja con la cosmovisión que nos inspira. No decimos que no signifiquen nada para nosotros los magníficos relatos de Tolkien y el imaginario fantástico del mundo medieval y europeo, es más, nos encanta, pero ERIADOR, que significa ‘’Tierra Solitaria’’, dice mucho más aún. Revela el pensamiento ancestral, el culto a la tierra y las raíces, folclórico por excelencia. Es un concepto universal. El rescate de lo sublime, de los paisajes y de la flora y fauna sin olvidar al ser humano con todas sus virtudes y potencialidades que hacen recordarlo como esa tierra virgen e individual que no debe cambiar ni contaminarse, que debe seguir en su pureza con la que nació. Nunca se pensó otro nombre, este vino a nosotros y quedara para siempre.



4. Hablemos de vuestro estilo… ¿Por qué una combinación de Folk y Progressive Metal? ¿Qué os llevó a ello? ¿Y qué es lo que os ofrece este estilo que otros no lo hacen? Además… ¿qué mensajes queréis transmitir con él?

ERIADOR: El estilo se dio fluidamente por una consecución natural de los hechos. Poseemos un amplio registro de escucha e influencias musicales. El amor por el jazz y el rock progresivo siempre han estado, pero se adhirió a nuestro Folk Metal debido al propio desarrollo y estudio musical. La necesidad por evolucionar e incluir sonoridades llevó a la inclusión del progresivo. Lo interesante es que este avance musical iba en consonancia con nuestro avance como personas, así que nos permitió canalizar mayor espiritualidad e intelecto. Como no queríamos dividir nuestra inspiración folclórico-espiritual con el gusto por la ciencia y la filosofía, decidimos anexar todo para dejar un sincretismo de sonidos y arquetipos. Hay muchos que no toman el desafío y dividen su alma en dos. A veces son mundanos y otras divinos. Nosotros no queríamos eso como personas. El folclore representa para nosotros la conexión con la tierra y los orígenes tribales, en cambio el progresivo está más anclado a lo cósmico, al cielo y al estudio de las ciencias. Es cosa de ver las portadas en las bandas de cada estilo, unas presentan maravillas del planeta, otras estrellas y constelaciones. El heavy metal vendría a unificar ambos cultos en un sonido urbano y más sanguinario. Toda esta unidad es lo que pretendemos transmitir y ofrecer: ‘’Una unificación entre el espíritu y la materia’’.

5. Sigamos por ahí… ¿Qué nos vamos a encontrar en las canciones de ERIADOR? ¿De qué temas vais a hablar? ¿Filosofía, Ciencia, Mitología…? ¿Por qué habéis decidido tratar estos temas?

ERIADOR: La verdad es que en ERIADOR se podrán encontrar con muchas temáticas. Somos fieles seguidores de un cumulo extenso de conocimientos. Nos declaramos amantes de la sabiduría y como incesantes buscadores, somos devotos al infinito campo de la religión, la ciencia, la política, el arte y la filosofía. Es una poesía sin límites. Una oda a todas las cosas en el universo. Ya habéis escuchado algo relativo a poemas folclóricos con ‘’At the Highest Mountain’’ y luego algo de ocultismo y esoterismo con ‘’The Dorsal Effect’’. No se extrañen encontrarse próximamente con astrología y astrofísica, historia y sociopolítica, psicología y filosofía, mitología y religión, medicina y/o botánica, y mucho más. Somos muy abiertos con los conocimientos y temáticas, pero también con bastante critica al pensamiento occidental. Nosotros partimos indagando desde la filosofía y estamos enterados y claros de la creciente enfermedad colectiva. Condenamos la degeneración del pensamiento filosófico a partir del siglo XIX y de la actual dicotomía de la ética y los valores. Los fanatismos y adoctrinamientos son muchos por lo que nos abanderamos al libre pensamiento, al eclecticismo. Todo como parte de una revolución en los individuos más que en la insurrección popular. Podríamos decir que ERIADOR es una banda de música, pero a la vez es también un movimiento.

6. Centrémonos un poco más en la música… ¿Cuáles fueron vuestros primeros contactos con ella? ¿Y las principales influencias de ERIADOR cómo grupo?

ERIADOR: Los primeros contactos con la música han sido en la infancia. Con Carlos fue la música docta, jazz y folclore por influencias familiares. En cambio con Tomás estaba el jazz en sus parientes, además de mucho rock clásico. Casi por decir la unión de individualidades que hace y marca el sonido de ERIADOR. En cambio la banda como conjunto colectivo tiene como influencia principalmente el heavy metal escandinavo. Fue formada en una adolescencia como mucha presencia de escucha y amor por el metal extremo. Pero fue el sonido el que dio el giro y cimentó todo. Black metal, melodic death metal y el folk metal dieron el empuje para crear una banda. Los ritmos paganos y las melodías nórdicas nos transportaron a otro lugar. Nos hacía visualizar paisajes y fantasear con lugares inimaginables. Era otra cosa. El sentimentalismo que posee marcaron un antes y un después en nuestro gusto por el metal. Hay un trasfondo histórico cultural en sus creaciones. Se escucha y llegan imágenes de ambientes gélidos y batallas campales. Nos sublimó de tal manera que había que hacer algo al respecto. 

7.  Los principios nunca son fáciles… ¿Cómo está ahora mismo la estabilidad de la formación de la banda? ¿Diríais que conseguirla ha sido francamente demasiado difícil? ¿A creéis qué se han debido estos constantes cambios de formación?

ERIADOR: La estabilidad en la formación de la banda aún tiene vaivenes. Las mentes directoras están más organizadas y claras que nunca, pero todavía está presente la inconclusa formación definitiva. No nos quejamos de los antiguos integrantes y de los que han ido y venido. De a poco se ha establecido la solidez de la banda y la paciencia ha sido una práctica constante. Conseguir una anhelada estabilidad ha sido complicado, pero sabemos que todo tiene su tiempo y que en las cosas difíciles esta lo verdadero. En el esfuerzo, coraje y trabajo duro. Somos incesantes y exigentes, rígidos con nosotros mismos, por lo que muchos cambios se han debido a la falta de dedicación de parte de los que han partido. Algunos se quedan atrás de nuestro ritmo y siempre han abandonado por cuenta propia. Poseemos mucha paciencia y calidez, pero que se transmite en una dedicación y compromiso serios. La seriedad y la dirección espiritual detrás de ERIADOR no dejan ajeno a nadie. ERIADOR  es un templo que siempre tiene sus puertas abiertas a recibir a los discípulos y compañeros valientes.

8. Hablemos por fin de “Meditations”. ¿Va a ser un álbum autoproducido y autoeditado? ¿Dónde se va a grabar? ¿Cuántas canciones va a tener y qué temas va a tratar? ¿Quién se va a encargar de masterizarlo?

ERIADOR: ’Meditations’’ será un álbum absolutamente auto producido y auto editado. Comenzamos este año con ‘’The Dorsal Effect’’ con la convicción de no esperar más tiempo y no gastar mucho dinero, por lo que nos lanzamos a grabar lo que mejor saliese de manera digital. El resultado fue algo medianamente decente por lo que la grabación de otros tracks fue direccionado en la grabación de este postergado material. Estaba el nombre, las composiciones y el concepto, solamente faltaba la chispa de la motivación. Ya con ella solo queda el perfeccionamiento del sonido en estudio, ya que el sonido musical ya se venía puliendo desde hace tiempo. Seguirá con algo digital, pero lo principal va en estudio. Se está grabando en una sala de ensayo y en un departamento. Poseerá siete canciones estilo metal y seis interludios, más la intro y outro del disco, es decir, cuenta con un total de 15 canciones con una duración total de 1 ½ hrs aproximadamente. La temática es muy variada yendo desde el pensamiento filosófico occidental y el esoterismo, hasta la cosmovisión de nuestros antepasados en Chile, Los Mapuches. La grabación y masterización está a cargo de Nicolas Unda, un fiel amigo de la banda y nuestro productor. Es autodidacta en ese trabajo, pero reconocemos su potencial y le tenemos mucha fe. 

9. ¿Diríais qué es un álbum conceptual? ¿Por qué? Pero… ¿Cuándo podremos disfrutar al fin de este disco? ¿Quién va a diseñar su portada?

ERIADOR: Es conceptual en muchos ámbitos. Principalmente en la evolución del disco, pues cada composición va avanzando progresivamente de un sonido folclórico a uno más fusión. Algo así como que comienza en la tierra para ascender al espacio y al final volver a descender al lugar que pertenece. También cada canción está entrelazada a la anterior generando un movimiento de enlace coherente y unitario entre sonido espiritual y material. No olvidemos también el nombre ‘’Meditations’’ que antes pretendía ser ‘’Philo Sophos’’ para el álbum. No parecía un nombre tan adecuado y fue cuando indagando en filosofía occidental llamó la atención la obra de Rene Descartes ‘’Meditaciones Metafísicas’’. La palabra ‘’Meditaciones’’ parecía interesante, un plural poco común. Luego fuimos indagando de a poco en verdaderas meditaciones pero de corte oriental, como el Chi Kung y el Tai chi Chuan, por lo que comprendimos el verdadero significado de tal concepto. Lo divertido y aleccionador fue la unidad de los hechos en aparente accidente. Una mirada occidental y otra oriental, casi como el nivel de pensamiento que pretendemos proyectar. La meditación del pensar y la otra del no pensar, he ahí las llamadas ‘’Meditaciones’’. Surgió producto del destino. Con respecto al lanzamiento del álbum, algunos retrasos nos han obligado a postergarlo para octubre. Y la portada será más que nada un trabajo de fotografía lo menos artificial posible, algún paisaje del bello Chile.

10. También importante… ¿vendrá este disco acompañado de algún videoclip? ¿Y de alguna gira de presentación? Si es así… ¿dónde vamos a poder ver en directo a ERIADOR?

ERIADOR: Este disco viene planeado con trabajos audiovisuales, pero posteriores a su lanzamiento. Tenemos largos temas, pero de interesante desarrollo y musicalidad que tienen mucho que decir, por lo que algún par de videoclips y lyric videos vendrán inexorablemente. Sólo hay que poseer paciencia. Cambiando de tema, tenemos en mente una gira de presentaciones que recorran lo más posible el largo Chile y algo también a nuestros países vecinos. Ha habido buena recepción en Argentina y Brasil, así que garantizamos la visita a aquellas tierras. Anhelamos también abarcar algo más y llegar quizás más al norte de Latinoamérica. Es nuestro deseo recorrer los pueblos de América Latina por lo que haremos todo lo posible por lograr que ERIADOR se presente en varios países más.

11. ¿Cuál es el principal propósito de ERIADOR? ¿Qué esperáis del mundo de la música?

ERIADOR: El principal propósito de ERIADOR es dejarle un mensaje a la humanidad. Legar un misticismo y profundo sentimiento por la paz, el amor y la armonía lejos de los mares del ego y la discordia. Algo que va más allá de la música, pero que la utiliza como canal de comunicación, como un lenguaje universal. Derribar todas las barreras y formar un lazo intercultural. Generar consciencia, pero este a través del servicio y la devoción. Dando lo mejor como seres humanos en la creatividad y el arte. Intentar llegar a todos a través del todo. Ligar a las personas con las virtudes humanas y las bellezas y misterios del cosmos. Transmitir el relato, este relato de la verdad que nos pertenece a todos y nos entrega la felicidad imperecedera. Queremos generar el mayor cambio posible en el mundo y la humanidad. Y en la música también deseamos cambios, pues es el arte más sublime y completo que existe. Las música nos abduce y lleva a desconocidas dimensiones del mundo y el alma. Le debemos demasiado por acompañarnos en la vida y la muerte. Estamos decididos a llevarla a su estado más puro. Al ritual y la ceremonia, al mantra y la vibración, a la belleza de las musas. Desligarla del frenesí y los narcóticos, de la competencia y la soberbia, de la excentricidad y la banalidad. Generar un cambio sobre todo en Chile donde el ambiente está demasiado desvirtuado del verdadero propósito. Hacer música ecléctica y que involucre muchos patrones y géneros. Hacer música para los dioses que tenemos en nuestro interior.

12. Y para terminar…si tuvierais que describir la esencia de ERIADOR con una sola palabra, ¿con cuál sería?

ERIADOR: Iluminación.



Muchísimas gracias por vuestro tiempo!
Pilaria.

Violent Attack: "Estamos con todo el feeling para el concierto"

Charlamos un poco con Julio “Devastator”, bajista de la legendaria banda paraguaya Violent Attack, banda que es muy conocida en el underground tanto a nivel local y como internacional. Banda que llegó a cada rincón de Sudamérica y con su trabajo titulado “The Final Massacre”, lo convierten en una banda de culto.


¿Cómo ven este regreso a los escenarios, el volver a reencontrarse con su público que tanto pedían por ustedes?
Bueno, primeramente saludos a todos los headbangers que van a tomarse su tiempo en leer esta entrevista. 

Como banda Violent Attack cumple 15 años, aunque oficialmente nunca hemos publicado la separación del grupo, vimos muy difícil volver a tocar. Hoy mucha gente manifiesta extrañarnos en escena, lo cual motiva obviamente como metalero ser parte de la historia y premiados otra vez por el reconocimiento del público, reencuentro que en esta ocasión tiene más significado, ya que compartiremos escenario con una banda legendaria como es la de Vulcano ¡Vulcano carajo!

Es sabido que algunos integrantes viven en países distintos  ¿Cómo será esta reunión, estarán todos o faltara alguien?

Cabe mencionar que la banda tuvo un inicio casi accidental, cara dura a la hora de ensayar,  esperando turno después de Overlord en "la casita" (Palmera records) donde su baterista Cesar Possessed se acopla al proyecto junto con Dani “Furious Dog” en la guitarra, Esteban “The Attacker” en la voz y Julio “Devastator” en el bajo. En el 2003 con dos guitarras contando con Rene “BO Attack”. Con la salida de Rene en el 2003 - 2004 toma su lugar  Emiliano Thanatos, siendo esta última formación la que grabó el disco The  Final Massacre. 

Esto como breve reconocimiento de mi parte a los que integraron alguna vez Violent Attack.
En 2007 Matias “Evil Fist” (actual baterista de Evil Force) integra la banda, desde allí Violent Attack  toco en tres  oportunidades, 2007, 2011 y 2013 con esta formación: Emiliano Thanatos, Esteban “The Atacker”, Matias “Evil Fist” y Juio “Devastator”. Formación que declaramos estable, hoy se suma y vuelve a escena un integrante fundador,  “Furious Dog”.

Violent Attack es una banda consagrada en el under sudamericano, que con el lanzamiento de The Final Massacre lograron una repercusión positiva y buenas críticas por disco e inmortalizaron a la banda ¿Qué opiniones nos dan?

The Final Massacre, más allá de las críticas positivas de los headbangers,  para nosotros conjuga todo lo que habíamos soñado como banda, dejar un legado y otra vez en vinilo.



Luego de esta reunión que planes hay, ¿volverán para algunos shows más, grabaran algún disco o algo?
Durante los ensayos hasta hoy día nos hacemos la misma pregunta jajajaja, y que hacemos después?, surgen ideas de grabar, pero el problemas que encontramos es el poco tiempo que disponemos y la distancia, Thanatos guitarrista de Xenotaph y  vive en Argentina, The Attacker vocal y guitarrista de Ekron Cult y bueno Evil Fist, Furious Dog  y yo (Julio) con Cacería , cada uno con sus proyectos.

De volver a tocar, mirar desde el 2007 andamos diciendo que es el último concierto, así que dejo eso a las oportunidades que se puedan dar, ya que como te mencione anteriormente esta es la formación que queremos mantener.

¿Qué sorpresa nos pueden adelantar para el día del concierto?
Para el día del concierto, mmmm bueno la sorpresa seria Vulcano, departe de Violent Attack temas que llevan 10 años sin formar parte  del setlist.

Algo más que quieran agregar para final y esperar el Festival Sudamericano de Metal Extremo...

Agradecido camarada de que hayas tomado tu tiempo y gracias por los reconocimientos, esta demás decir que emocionalmente estamos con todo el feeling para el concierto, uno,  porque se brinda  la oportunidad de tocar nuevamente  como Violent Attack y segundo, ¡Vulcanooooooo!


Revenge: "Colombia es un país con una historia muy grande en el Metal"

Charlamos con Esteban Mejía, integrante de Revenge poderosa banda de Speed Metal, una de las bandas mas importante de Colombia, nos hablo sobre el inicio, presente y futuro de la banda, también como fue el tour que los llevo a varios países de Sudamérica. 



¿Se dio el inicio de la banda?
Revenge se formo en 2002 con una idea de hacer heavy metal clásico estilo 80”s pero conservando una velocidad mayor al heavy tradicional.  A lo largo de un año se estuvo ensayando en varias composiciones y en 2003 salió el demo titulado “ Infernal Angels” que fue el inicio de la discografía de la banda.

¿Actualmente la banda cómo está, en gira o en planes de lanzar otro trabajo?
Por ahora estamos organizando varios eventos fuera de Colombia.  El 4 de junio iniciamos nuestro primer viaje a USA hasta el 8 de junio y en octubre tenemos la primera gira en USA durante 20 días aproximadamente.  Por el momento no trabajamos en ningún nuevo disco ya que con el último álbum “ Harder Than Steel”.

Su primer trabajo cumple 10 años, Metal Warriors, es un trabajo excelente ¿Qué nos puede decir?
Bueno, fue con el álbum que pudimos empezar  existir como banda consolidada ya que fuimos impulsados por un gran sello en Colombia en ese momento el cual nos dio la oportunidad de mostrar nuestro trabajo al mundo y de llegar a países donde no teníamos ningún contacto como Rusia, Japón y Alemania. Fue un álbum trabajado con mucha garra, con las uñas y es un orgullo para nosotros también tener el tema Metal Warriors que se convirtió en un emblema del metal colombiano junto a muchos otros temas simbólicos en la historia del metal del país.

Luego de Metal Warrior sacaron más discos en todos los formatos que existen en la actualidad, ¿fue algo que apuntaron desde el primer ensayo de la banda?
Inicialmente, con el demo, quisimos mostrar a amigos lo que estábamos haciendo, al salir el primer álbum, la cosa se complico un poco por que la gente empezó a pedirlo en muchas partes, de esa forma empezamos a trabajar duro para tener una discografía solida y que las personas que nos siguen pudieran tener acceso a las copias y a nuestra música. Pero fue algo que surgió en la marcha.

Actualmente ustedes aparecen en varios portales del mundo con review de sus discos donde las opiniones y críticas son positivas ¿la consigna es seguir mejorando y a no defraudar?
Si claro, nosotros mantenemos el estilo y no dejamos que se nos escapa ni un decibel por fuera del genero, de hecho ha sido motivo para tener que cambiar de integrantes en algunos momentos, ya que no queremos evolucionar a ninguna cosa moderna ni ningún estilo mezclado, solo Speed Metal estilo 80”s porque para eso se creó la banda y sobre esos ideales es que nos gusta mantenernos.


Su música llego muchos rincones, ahora con el internet un headbanger del pueblo más alejado de Colombia o de un país impensado alzan una foto con algún disco de cualquier formato ¿Cómo ven eso?
Ha sido para nosotros gratificante realmente.  Es muy difícil tener una banda de metal, mas en un país como Colombia y creo que en un continente como sur América que no estamos muy lejos unas cosas de otras, sobre todo hablando la relación entre Paraguay y Colombia. Así que vender, distribuir y mover la banda es un trabajo arduo hasta el hueso. Ciertamente que las personas aun compren el material y sigan sus colecciones es algo que para nosotros es sumamente importante y nos alegra bastante.

Tocan en varias ciudades de Colombia, en varios festivales y conciertos de todos los tamaños ¿tienen ganado un espacio en la escena metalera de toda Colombia?
Creo que sí, pero es algo que no se podría asegurar ni presumir. Teniendo respuesta en los eventos y en las ventas de los materiales que sacamos, creemos que la gente nos apoya y les gustan los releases que hacemos, sin embargo Colombia es una escena difícil donde hay mucha envidia y algunas personas, metaleros o músicos de otras bandas creen que entre las bandas es una competencia por ganar un concurso, así que tratan de desmeritar el trabajo de las bandas serias y viven haciendo pataletas. Por eso nos interesa más ganar espacio en otros lados donde esas cosas fueron superadas hace muchos años.

Colombia es una país grande, con mucha historia, ustedes son de Medellín, ¿cómo es la escena metalera en Medellín y en otras ciudades como Bogotá, Cali o Barranquilla?
Si, es cierto, es un país con una historia muy grande en el Metal y es una historia que muchas personas aun no conocen.  Las personas que siguen el movimiento de una forma responsable hacen que la escena sea mejor y más grande, pero aun falta mucho para volver a tener una escena como hace 20 años. Ahora las cosas cambian mucho y como en todo lado las nuevas tecnologías hacen que las cosas vayan perdiendo más fuerza como es el caso de la piratería y el internet.  Colombia está tratando de despertar un poco para tener mejores espacios culturales y para el Metal como festivales y organizaciones.  Existen buenos Sellos discográficos que trabajan duro día a día y eso hace que aunque las cosas no sean excelentes, el movimiento siga creciendo.

Gran parte de la discografia de Revenge en ediciones tapes
A Colombia lo visitan grandes e importantes bandas de metal ¿eso ayuda a la escena?
Creo que sí. Últimamente han estado viniendo muchas bandas, creo que desde el año 2008 con la primera visita de Iron Maiden las cosas empezaron a cambiar mucho.  En el Underground siempre se recibieron excelentes bandas, que yo recuerde desde el año 1994 y que me hayan contado, casi desde los inicios de la escena con la visita de Barón Rojo y de Argus en el 83, entre otras.

Tocaron en Paraguay, formo parte South American Speed Metal Invasión Tour 2013, en la que tuvieron dos fechas, ¿que nos pueden contar de aquellas fechas?
Bueno, fue una brutal experiencia, no solo los conciertos en Paraguay si no también en argentina y las visitas a Uruguay y Brasil. Paraguay tuvimos dos fechas excelentes en las que pudimos compartir con grandes personas y mover demasiado material por esos días. Siempre decimos que muy contentos y esperando la próxima vez que podamos volver. Vimos muy buena organización en los eventos, maniacs muy serios y responsables y eso nos devuelve el ánimo de conocer escenas bien organizadas y con personas comprometidas.

También pasado el tiempo el vocalista Esteban Mejía estuvo por el país, coincidió su visita con una edición del Metal Feria y toco un tema en vivo con la banda Evil Force ¿existe buena relación con los camaradas paraguayos?
Si claro, con los chicos de Evil Force siempre tuvimos una muy buena relación.  También desde hace años conocíamos a The Force y a los antes Overlord de los que coleccionábamos su música etc., esta visita de vacaciones a Paraguay que realice fue brutal, pudimos mover demasiado material nuevamente y visitar a esos buenos amigos, incluso tuvimos una reunión mas privada con amigos de Paraguay, argentina y Bolivia, que también llegaron para esas fechas, así que fue una experiencia brutal.  Asistimos a varios eventos también y no pudieron faltar las Pilsen y el asado como siempre Hahhaha. Y no solo en Asunción,  También en Ciudad del Este estuvimos y encontramos grandes amigos que siempre están dispuestos a una buena charla de metal, muchas cervezas y llevarnos a conocer lo mejor que tienen estas ciudades y compartir con sus familias, allí también pasamos muy buenos momentos, sin contar los buenos partidos de fútbol entre metal maniacs, ahahhahaahh.

Paraguay, país que formo parte de su tour por Sudamérica 

¿A dónde apunta la banda a futuro, algo que quieran adelantar? 
Por ahora como te decía, esperando mover más nuestro último álbum Harder Than Steel y estar tocando en diversos festivales y conciertos en donde podamos llegar. Aun sigo planeando una visita a Paraguay sea con la banda o personal porque hay muchas personas allí que piden el material y sé que es una buena visita para hacer distribución y compartir con grandes amigos. Espero poder hacerlo pronto, tal vez el año entrante ya que este 2015 está cargado de muchísimos compromisos para Revenge.

Algo más que quieras agregar. 
Agradecer a todos los Metal Maniacs en Paraguay especialmente a “los Perros” ahahhaha que compartieron con nosotros siempre y que mantienen un gran contacto.   A mis amigos de Evil Force y sus familias que siempre han estado presentes para todo les agradecemos muchos pues con el trabajo de distribución que han realizado creo que Revenge ha sido una banda más conocida en Paraguay y en países aledaños. También a todos los amigos de Ciudad del Este queremos agradecer por toda la hospitalidad y el apoyo a la banda.
Espero pronto poder compartir con ustedes mucho Metal y Pilsen.  Hailz!


Si quieres saber mas sobre las banda ingresa a este link o de Esteban Mejía en este link.

¡Avance heavy metal!

Avance una banda de la ciudad de J. Augusto Saldivar, ubicado a unos pocos kilómetros de Asunción, descarga su poderoso heavy metal, en cada presentaciones van ganando seguidores así como también buenas criticas, todo esto a una cosa que lo caracteriza que es la fuerza y ganas que tienen dentro del escenario, en cada tema, en cada riff. 




¿Cómo se encuentra Avance en este momento?

Hola Diego, primero que nada gracias a vos y al Cuartel del Metal por esta oportunidad. Avance está muy bien, ésta es la tercera formación desde que empezamos a tocar en el 2013. Hoy en día la banda está compuesta por Damián Moran en el bajo, Heber Ortega en Batería, José Mario Ocampo y Mathias Carrion en guitarras, y Leonardo Sisi en vocales. Actualmente nos encontramos componiendo y organizándonos para poder grabar nuestra primera demo. Estamos muy fuertes como banda, nos llevamos muy bien entre todos los miembros.

Últimamente en cada presentación se vienen llevando muy buenas críticas, por la fuerza y la energía que le ponen en escenario ¿Qué nos pueden decir?

Bueno tratamos de poner toda fuerza en el escenario, nuestro heavy metal es rápido y  la gente nos suele decir que les gusta lo que hacemos y eso es algo que no tiene precio. Nos alienta a seguir adelante; personalmente creo que con cada toque y con cada ensayo vamos mejorando cosas, puliendo temas, etc. Que al público le guste y lo demuestre con aplausos y críticas es lo mejor.

Vienen de la ciudad de J.A. Saldivar, es algo muy bueno ya que demuestra la excelencia de las bandas del interior ¿Cómo ven ustedes?

La banda originalmente es de J.A. Saldivar, aunque hoy en día la mayor parte de los integrantes son de Capiata que es la ciudad vecina y ensayamos allí, en casa de nuestro guitarrista José Mario Ocampo, pero no nos consideramos del interior. No tenemos nada en contra de eso pero geográficamente somos de Central.
En el interior se han formando bandas muy buenas que al igual que nosotros siguen ensayando, componiendo y poniéndole fuerzas a ésta pasión que es el metal.

Háblanos de sus temas, ¿de qué hablan, quien los componen, como se dividen el trabajo de composición, cuál es su inspiración? 

Los temas hablan de cosas diferentes como el peligro que la delincuencia crea en nuestro entorno, las leyendas tenebrosas propias de nuestro país, sobre pesadillas y claro sobre el ¡heavy metal! Las letras en sí las compongo yo con ayuda de los demás integrantes. Siempre hay alguna palabra o frase que sugieren, incluso ideas que después se ponen en papel para ver cómo quedan. En cuanto a lo musical, todos son excelentes músicos entonces las ideas siempre surgen y si suenan bien son bienvenidas de ésta manera cada uno tiene su parte importante en la composición de cada tema. Nos inspiramos en nuestras influencias, no nos gustan que nos encasillen en un solo estilo o que nos asocien con una banda determinada. Siempre buscamos ser originales, podemos sonar sudamericanos, con toques de bandas alemanas, bandas de la NWOBHM o de otros países ya que escuchamos grupos de muchos lugares y estilos.

¿Pronto tendremos un material de ustedes?
Estamos trabajando en eso, al fin encontramos el sonido que buscábamos y por ahora nos estamos concentrando en terminar de componer un último tema. Es muy importante facilitar a los headbangers el material en donde puedan escuchar mejor a la banda en cuando a lo musical y lírico. No dudes que serás uno de los primeros en tenerlo ni bien esté listo.

Algo que quieran agregar.
Queremos agradecerles una vez más a vos y al Cuartel del Metal por el espacio. Gracias a la gente que nos apoya y a los que siguen apostando a la escena nacional de verdad y a las bandas amigas. ¡Nos estamos viendo! ¡Larga vida al heavy metal!





MAX CAVALERA: ¡Al carajo con el mainstream! | Entrevista



Max Cavalera, una de las personalidades mas respetadas del mundo Metal, pisará suelo peruano por primera vez. El ex Sepultura llegará a Lima promocionando el más reciente disco Cavalera Conpiracy , banda que lidera junto a su hermano Igor.

El Cuartel del Metal tuvo la oportunidad de conversar con Max sobre la gira, su pasado y los proyectos en los que esta involucrado actualmente. 

Has estado en el mundo del metal por más de 30 años con varias bandas exitosas. Sin embargo, esta es tu primera vez en Perú. Debe ser uno de los pocos países que aún no visitas. ¿Cómo te hace sentir eso?

Me siento muy emocionado, me parece una gran oportunidad para conocer a nuestros fans. Es genial que tengamos fans por allá que nos hayan estado esperando por 30 años, por eso les vamos a dar el mejor show posible. Ese es nuestro propósito con este tour. ¡No van a olvidar esa noche!

En esta oportunidad nos visitas con Cavalera Conspiracy, pero da la impresión de que a los fans no les importa mucho la banda con la que estés viniendo, el solo hecho de tener a los legendarios hermanos Cavalera en acción es suficiente. Tu nombre se ha vuelto una institución en el Metal…

Me parece muy poderoso porque Igor y yo hemos creado música por 30 años ya. Estuvimos en el inicio de Sepultura y creamos discos muy buenos en el nombre de Sepultura, y ahora es el momento de hacer lo mismo con Cavalera Conspiracy. Es un concierto con mucha historia si te pones a ver las canciones. Tocamos “Troops Of Doom”, “Beneath The Remains”, “Desperate Cry”, “Embryonic Cells” o “Refuse/Resist”. Todo el que sea fanático de Max e Igor estará muy contento de estar en el show.

Sobre “Pandemonium”, ¿cómo se sintió volver al estudio con Igor? 

Retornar al estudio con Igor fue increíble, como siempre. Es un gran músico, sabes. La forma en la que está tocando la batería es la mejor que he escuchado en mucho tiempo. Está tocando como si fuera joven de nuevo. Hasta ahora tocando en vivo lo está haciendo de manera impecable, lo cual apreciaran en Perú. Está tocando como si tuviera 15 años de nuevo. Es de locos.



¿Crees que “Fuck That Groove” hubiese sido un buen título para el disco?

Me quedo con “Pandemonium”. Es un gran título para un disco. Es simple pero muy poderoso, porque refleja el estado del mundo hoy en día. También me encanta la portada, creada por el amigo de Igor, Stephan Doitschnoot. Tiene colores hermosos y diseños muy atractivos. Me gustó la forma en que fue creada y como se relaciona con el título del disco.

Soulfly está por lanzar un nuevo disco. Coméntanos sobre el sonido de este…

Nuestro nuevo álbum “Archangel” saldrá en Agosto y luego nos embarcaremos en una gira de dos años. Fue producido por Matt Hyde en Los Angeles. Es un disco muy Soufly, es muy místico, bíblico y artístico, sabes. Tiene muy buenos pasajes y efectos de guitarra. Además, estoy haciendo algunos cantos con mi voz. El álbum está lleno de temas de la Biblia; uno de los temas, “Sodomite”, habla de la caída de Sodoma; “Archangel”, sobre la guerra en el cielo; y temas de ese tipo. Es un disco muy místico y exótico. A la gente le va a gustar.

Lee nuestra primera entrevista a Max Cavalera aquí: "El Metal tiene que evolucionar"

Sobre tu más reciente proyecto Killer Be Killed con miembros de Mastodon y The Dillinger Escape Plan. ¿Crees que haya un segundo disco?

Sí, posiblemente el próximo año coincidamos agendas todos y nos reunamos para trabajar en un nuevo álbum y quizás salir de gira.



Soulfly, Cavalera Conspiracy, Killer Be Killed… ¿Alcanzas a dormir?

Me gusta estar ocupado. Para mí es lo mejor. Es bueno hacer lo que te gusta. Hacer metal me da paz mental, y crear este tipo de música es lo que amo. Realmente no lo veo como un trabajo. Es divertido, por lo que no me preocupa andar ocupado.

Eventualmente, ¿te parecería interesante resucitar Nailbomb?

No, matamos Nailbomb. Hicimos un segundo álbum, un disco en vivo y en el disco hicimos una declaración en la que decíamos que estábamos matando Nailbomb. Decidimos convertirnos en una banda de culto. A mucha gente le gusta. Hemos estado tocando un tema de Nailbomb con Cavalera Conspiracy, “Sum Of Your Achievements”. Pero la banda está acabada. No volveremos a grabar nada.



En una anterior entrevista hablamos de tu simpatía por géneros como el deathcore y el metal moderno en general. ¿Qué banda crees que está llevando la antorcha del Metal hoy en día?

Creo que muchas bandas la están llevando, pero están en la escena underground. Eso es lo que me gusta de ellas, no están en el mainstream. A la industria mainstream no le importa el Metal y está bien. No tengo ningún problema con eso. No los necesitamos. ¡Al diablo con el mainstream! Hay muchas bandas buenas como Nails, Full Of Hell, Noisem, Bloodtruth y muchas otras. Creo que el Metal está pasando por un buen momento en todo el mundo. Un tipo me regaló un álbum de una banda peruana llamada Masacre; sonaba muy bien.

¿Cuál es el disco favorito que has grabado en toda tu carrera?

Bueno, me gusta el primer álbum de Soulfly. Es un disco muy especial y que fue difícil de grabar. Yo pasaba por un momento complicado en mi vida. Dejé Sepultura y estaba muy deprimido. Pero fue como el tema “No Hope: No Fear”. Cuando no tienes esperanzas, no tienes miedo, simplemente haces lo que quieres. Creo que ese disco es extremadamente liberador, casi como un álbum ritualista. Se hizo muy poderoso luego de ser lanzado e hizo que a la gente le atraiga Soulfly. Creo que cuando la gente escuchó “Eye For An Eye” por primera vez, se convencieron de que Soulfly era una buena banda. Es el disco del que estoy más orgulloso.



La cita es el 2 de Junio en el Centro de Convenciones Claro de San Miguel. Las entradas ya están disponibles en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Mas detalles sobre el show encuéntralos aquí.

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