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Entrevista a Bruce Bouillet (Ex-Racer X)


Medio: El cuartel del Metal
Colaborador: Rafael Nuñez Salcedo

¿Cómo pasaste de ser un estudiante de Paul Gilbert a tocar junto a él en Racer X?

Paul fue uno de los primeros guitarrista que conocí en Hollywood. No podía creer lo bueno que era, una técnica asesina y un montón de agresión y pasión. El destino quiso que me convirtiera en su alumno, y yo era capaz de copiar sus ideas relativamente rápido. Después de pasar un par de meses estudiando, me pidió que fuera a un ensayo de él con su banda. Fue casi abrumadora la primera vez que me senté con todos. Yo había tocado con algunos músicos grandes, pero con Scott Travis en la batería, Juan Alderete en el bajo, Jeff Martin como vocalista y Paul y yo en la guitarra, fue emocionante desde el primer momento!

Hablanos de la química que tienes con Paul, el éxito de "Second Heat" y "Live Extreme Volume".

Hasta el día de Paul todavía me sorprende cuando toca y escribe. Hubo una química genial entre Paul y yo. Creo que mucho de esto se deriva de que estemos en la misma página . Los dos queríamos estar en la parte superior cuando se trataba de tocar en el estudio y en vivo, a los dos nos gustaban mucho las mismas bandas de metal. Cuando tocábamos juntos, él siempre fue el más perfeccionista.
Tanto como el éxito de la banda, mi tiempo en ella fue un poco menos de dos años. Pero no hubo acumulación lenta . Éramos una banda cabeza de cartel en un par de shows , vendiendo show llenos alrededor de Los Ángeles y San Francisco.
En realidad nos separamos en nuestro pico máximo de popularidad. El último concierto que dimos fue en el Omni en Oakland Ca . EE.UU. Sabíamos antes de tocar que la banda ya había acabado. Sin embargo, dimos un excelente show y con localidades agotadas.

¿Por qué crees que Paul dejó Racer X para formar parte de Mr Big? ¿Cómo decidiste continuar Racer X con Chris Arvan ?

Creo que no teníamos una dirección sólida en ese momento, además de eso tampoco teníamos a alguien con un poco más de experiencia para guiarnos. Así que Paul recibió la oferta para tocar con Billy, y él hizo un buen movimiento.
Después de que Paul dejó Racer X agregamos Chris Arvan al grupo hasta cumplir con algunos espectáculos que ya habíamos confirmado, pero todos sabíamos que la banda había terminado. La química sin Paul se había ido, lo cual tiene sentido, ya que era su banda.

¿En qué momento decides dejar Racer X y formar The Scream?

Después de que Paul se fue a Mr Big , Racer X había terminado rápidamente, 2-3 shows y eso fue todo. Así que The Scream era una especie de continuación de lo que fue Racer X. Cuando la banda era sólo yo, Travis, Corabi y Alderete, el material era más pesado con canciones más largas con un poco más de cosas progresivas. Después de Scott dejó Racer X para unirse a Judas Priest, Walt Woodward III se unió a la batería y con John Corabi completamos la formación de la banda, que una vez más duró apenas cerca de dos años.

The Scream lanzó un gran disco... ¿Qué recuerda de aquella época? Vamos a tener algún día una reunión con la formación original de Scot Travis, Jhon Corabi, Juan Alderete y usted ?

Bueno, tuvimos a Eddie Kramer produciendo, así que eso era bueno, también tuvimos a GGGarth Richardson ayudando. Giramos un poco, eso sí. Recuerdo que me emocionaba escuchar toda la música nueva que probábamos a nuestro alrededor cuando estábamos de gira...
No creo que haya alguna vez una reunión de nosotros juntos de nuevo. Una vez que pusimos fin a esa banda para descansar... nadie tenía interés en volver a ella.

¿Cómo describirías tu carrera como guitarrista ? Comenzando con Racer X, The Scream, EPIDEMIC, y luego , más recientemente, como parte de ASIA?

He sido muy afortunado de haber tenido varias ofertas discográficas, de que hayan pasado mis vídeo de canciones en MTV, de haber tenido una amplia exposición de radio, haber sido portada en  muchas revistas de la comunidad de guitarristas, varios álbumes hechos y giras por todo el mundo. Y con mi reciente firma de Mascot Records, mi siguiente capítulo en este viaje musical apenas comienza.
Nunca he estado tan emocionado en mi vida acerca de la música que estoy escribiendo y mis planes futuros.

¿Cómo fue la reunión con Paul Gilbert en la gira del 2007 de G3?

 Si, en el 2007 me reuní con Paul Gilbert para su gira por Japón, y también para la gira G3. En ese momento yo estaba atravesando un excelente momento. Yo había pasado unos 7-8 años produciendo discos, mientras que mi mano estaba sanando. Me lo pasé muy bien en estos dos tours.
Después de muchos años de no tocar juntos, todavía había una buena química entre Paul y yo en la gira por Japón donde tuvimos un estelar de dos horas y media, que era la primera vez para mí. Por el tiempo que estuvimos en la gira G3 la banda estaba empezando a cuajar .
La gira G3 fue uno de los mejores viajes, porque Satriani es un gran tipo y todas las personas que trabajaron en la producción eran impresionantes.

Hablarnos de tu faceta como productor. Has trabajado con grandes nombres como Motorhead, Bob Kulick y hasta "TRIPLE H (WWF)".

Como productor e ingeniero he llegado a trabajar con casi todas las bandas que he escuchado mientras crecía... desde Paul Stanley, Ronnie Dio hasta Rodger Daltrey y muchos más. He construido algunos estudios en Los Ángeles a finales de los 90 y principios de los 2000. He estado trabajando con una gran cantidad de bandas, por ejemplo, hice todos los primeros demos de Buckcherry que consiguieron ser firmados por un sello discográfico y también uno de los sencillos de su primer disco de larga duración. También he estado compartiendo estudio con mi amigo Bob Kulick, con el que termine produciendo algunos álbumes, uno de ellos fue un disco MOTORHEAD que ganó un premio Grammy en el año 2005. También hicimos el tema principal de HHH (que es originalmente de Motorhead).

Cuéntanos acerca de tus discos como solista y de "The Order of Control". ¿Qué sonido podremos encontrar?

Bueno, mi nuevo álbum instrumental se llama "The Order Of Control". Es mi tercer trabajo en solitario. Mis dos primeros discos en solitario fueron sonando un poco más de lo-fi y experimental. Este nuevo álbum , aparte de que es un álbum conceptual , es el primero de una serie de tres partes . El concepto en sí es un poco oscuro, así que la sensación durante todo el disco reflejará eso. Me salí del camino para hacer un álbum que contenga un sonido y una producción de gran presupuesto. He traído en Glen Sobel (Alice Cooper, Orianthi, ect) en la batería  y Dave Foreman (Rhianna, Boyz to Men, DJ Quick) en el bajo. Tanto Dave y Glen pusieron en el tope de nivel la musicalidad del álbum, por lo que la batería y el bajo serán tan interesantes y emocionantes como la guitarra. Yo he puesto mucho tiempo extra en la creación de este álbum. Yo no quería hacer un disco en el que trataría de tocar tantas escalas rápidas como pueda, lo que siempre quise fue un álbum que tenga una gran interpretación dentro de cada gran canción.

Cuéntenos sobre su experiencia como profesor de guitarra.

He enseñado durante años, casi casi desde cuando yo estaba en la secundaria. A través de los años he tenido muchos estudiantes que posteriormente han gozado de carreras musicales de gran éxito. Sigo enseñando a muchos guitarristas, solo que ahora lo hago a través de Skype, y así puedo enseñar a alguien en Brasil en una determinada hora y la siguiente hora enseñar a alguien en Alaska. Si alguien está interesado en una sesión privada puede contactarse conmigo vía skypeguitar1000@gmail.com.

¿Por qué ha declinó la oferta de Paul Gilbert en 1999 para reformar Racer X?

Durante ese tiempo estaba firmado con EPIDEMIC, y mi mano todavía sufría por una lesión que tuve, así que no era capaz de tocar una gran parte del material antiguo. 

Algún día veremos a Bruce Bouillet tocar con Racer X en vivo ? Nadie sabe nada de la banda desde aquel lejano "Getting Heavier​​" y su aparición en el NAMM del 2009.

Yo diría que siempre hay una posibilidad de que los horarios de todo el mundo se alinearán, y todos nosotros volvamos al estudio una vez más, y tal vez, incluso dar un par de shows en vivo. He visto todo el mundo realizan giras en los últimos dos años, y déjame decirte que todos aun están sonando muy bien con su forma de tocar!

¡Entrevista a CRONÓMETROBUDÚ (Burgos)!

     
Después de entrevistar a grupos grandes de la escena nacional como NOCTEM, SAUROM, BEETHOVEN R. y ACERO entre otros muchos, le llega el turno a Cronómetrobudú. Cronómetrobudú es una banda que provoca debate por su estilo un tanto “inclasificable”. Denominándose a ellos mismos como banda de Rock-Metal Folk pero con tintes de música clásica, oriental, jazz y flamenco, han estrenado el pasado año su quinto álbum de estudio “Ama-Gi”. Pero, dejemos que sean los de Burgos quiénes nos cuenten su historia.


   1.  Buenas muchachos. Habladme de vosotros, ¿Cómo surgió la idea de crear Cronómetrobudú? ¿Cómo fue vuestra evolución?  

La banda surge en Melgar DF, Burgos, un pequeño pueblo que, en los años 80 sobre todo, contaba con una de las salas más grandes e importantes de Europa, "Las Vegas 2". Crecimos viendo a Helloween, Motörhead, Ramones y un largo etc prácticamente a pie de calle, y por circunstancias personales podía entrar a las pruebas de sonido y ver de primera mano los engranajes de la primera división mundial. Así surgió una banda de amigos que soñaban con tener un grupo profesional. Pasó el tiempo, trabajamos duro y después de varios cambios en la formación y la entrada de Óscar con el violín emprendimos el camino que nos ha traído derechos hasta este punto.

         2. Y ahora que nuestros lectores os conocen un poco mejor, ¿estáis satisfechos con la acogida por parte del público y los medios de vuestro último trabajo?

Estamos muy satisfechos y muy contentos de la acogida de este nuevo trabajo, el anterior disco ya nos abrío nuevas puertas y nos acerco a gente que aún no nos conocía. Pero este nuevo trabajo creo que va varios puntos por delante, hemos llegado a mucho  más público, todos los días aumenta el número de seguidores en las redes sociales, las visitas en los videoclips... ,  las críticas del público y de la prensa es muy buena, lo cual nos hace sentir muy bien con nosotros mismo, ya que es una forma de ver gratificado el esfuerzo de todos estos meses de duro trabajo.                       

3      3. ¿Cómo fue grabar este álbum? ¿Alguna anécdota graciosa o no graciosa qué podáis contadnos?

       La anécdota más graciosa surgió con el tema cantado en japonés. Óscar, nuestro violinista, había hecho una melodía oriental muy bonita, la grabamos y se lo mandamos a nuestros amigos japoneses. Nos respondieron indignados diciendo que había que quitarla, que esa melodía era china!! Y claro, con los conflictos que hay entre los 2 países, rivalidades, etc. no era plan de herir sensibilidades. Así que buscamos, buscamos y encontramos una melodía japonés que venía al pelo, y allí es algo como “el patio de mi casa”, una canción infantil. 

4.¿Por qué una canción en japonés? ¿Qué significa para vosotros la cultura oriental? ¿Es acaso vuestra fuente de inspiración? En caso de que no, ¿cuál es?  

  Viajar es una de mis pasiones y en los últimos años he visitado Asia. En concreto Japón fue un viajé que marcó y cambió mi vida, sobre todo por las personas que conocí allí. El poder de superación, el espíritu de equipo, el sentido del honor, la educación... De repente me vi en otro planeta... Prometí hacer una canción en japonés a mis amigos, la banda trabajó duro y después de varios meses fue una preciosa realidad. Reisan significa " cero tres", es el código de Tokio, y la canción está dedicada a esta ciudad, como representación de todo el país.


 5.¿Qué es para vosotros la música y qué esperáis transmitir con ella?  A cambio de crear música, ¿qué esperáis qué ella os brinde?

La música es una forma de vida, una pasión, una forma de expresar estados de ánimo, sentimientos, energía, etc. Cuando se compone una canción,  ésta  coge forma gracias  a todos esos factores aunque es difícil que las personas que escuchan la música cojan a la primera lo que quieres expresar, y yo me incluyo. Es increíble que cada persona, cuando oye una composición,  perciba de ella algo diferente, pero siempre le estimula los sentimientos, le trasmite energía, le hace llorar,  sentirse positivo,… Yo creo que los músicos que tenemos la oportunidad de subirnos a un escenario, grabar un disco, poder mostrarlo y que te lo valoren, es una gran recompensa que te da la música.
6. Cambiando de tema radicalmente…¿algún material preparado para un siguiente álbum, ep o demo? ¿Algo qué podáis contadnos?
 
En este momento lo que queremos es sacarle el mayor jugo posible a este AMA-GI. Ha salido hace muy poco a la luz y queremos disfrutar el mayor tiempo posible de él. 
7. En cuanto a conciertos...¿alguna fecha o gira preparada o presencia en un festival?
 En tema de festivales se está trabajando en ello todavía, no podemos dar ninguna primicia.
Fechas cerradas, la gira en México del 9 al 21 de abril y la gira por España de AMA-GI en la que tendremos el placer de descargar nuestro directo por Santander, Segovia, Madrid, Logroño, Valladolid, Palencia, Burgos, León, etc...

    8. ¿Qué os parece la situación actual qué vivís los músicos? ¿Crees qué ha cambiado mucho el mundo de la música en los últimos años? ¿Por qué?

La situación de los músicos como la de cualquier trabajador de otro sector es desconcertante, es todo muy complicado dentro de nuestras fronteras. Todos nos buscamos la vida como podemos, intentando dar lo mejor que tenemos y lo que mejor sabemos hacer. Muchas veces se trata de sobrevivir.
Respecto a un cambio en el mundo de la música, mi situación personal al igual que la de muchos compañeros muestra que no ha cambiado mucho el mundo de la música dentro de nuestro sector y de nuestro público, seguimos creciendo  día a día. Lógicamente ha cambiado pero los que lo notan de verdad son los grupos o artistas que llenaban plazas con entrada gratuita en las fiestas patronales, y ahora que no hay dinero en los ayuntamientos que los contrataban apenas llenan salas en España. Estamos acostumbrados a que la música sea gratis o se dé por un precio muy reducido, en este aspecto  es necesario un cambio de mentalidad en la cultura musical de este país, incluso añadiéndome a mí mismo en dicho cambio.
También destacar que creo que está habiendo un cambio a mejor en el mundo de la música en lo referente a profesionalidad, cada vez hay grupos más jóvenes en España y además con un nivel musical muy alto y esto es muy enriquecedor para un país, el defecto que desde las instituciones no se apoya mucho la cultura, solo hay que observar la subida del IVA.

9. ¿Algún videoclip a la vista?

Dentro de poco empezaremos el rodaje de lo que será nuestro próximo videoclip. La canción elegida es "solo para ti" y contaremos con el actor Manuel Manquiña y nuestro gran amigo Mariskal Romero.

 10. Y para acabar, ¿qué le diríais a todos aquellos qué aún no han escuchado vuestro último álbum?   


       Qué si aún creen que una banda de rock no puede sorprenderles, escuchen a Cronómetrobudú y cambiarán de opinión.

Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte!
Pilaria.

¡Entrevista a CONTRABANDA!


Uniéndose a mi cada vez más larga lista de entrevistas, tenemos a CONTRABANDA. Una banda de ROCK madrileña, que se encuentran sumidos en la promoción de su nuevo disco “Despertar”. Para tal ocasión, girarán con Sôber en Málaga, Sevilla y Ourense. Pero, dejemos de presentaciones y que sean estos cañeros madrileños los que nos desvelen sus más oscuros secretos.

     1. Buenas chicos! ¿Qué tal todo? ¿Contentos con el resultado obtenido de vuestro duro trabajo? ¿Estáis satisfechos con “Despertar”?

Muy buenas a todos!! Si estamos encantados con el recibimiento que está teniendo “DESPERTAR”. La respuesta de la gente y los medios en general está siendo muy buena. Creemos que es un disco que se merece una escucha, solo con eso basta…

      2¿Qué os parece la reacción del público, de la crítica y de los medios? ¿Esperabais la opinión qué tienen? ¿O teníais otra cosa en mente?

Este es un disco en el que nos hemos dejado la piel en todos los sentidos… Nos hemos encerrado casi año y medio en el local para poder parir 9 temas que supusieran un paso más en la carrera de la banda y en el nivel que vamos adquiriendo. Por ello, decidimos grabarlos en uno de los mejores estudios del país, CUBE, y posteriormente se masterizarlo en Los Ángeles. Esto demuestra nuestra apuesta por el disco y por tanto esperábamos las críticas con ganas. Y nos están malacostumbrando porque no nos imaginábamos que fuera tan bien recibido… a la gente le sorprende el rumbo que lleva el disco y los medios lo están valorando muy positivamente. 

      3. Por lo que he podido leer, habéis grabado en los estudios Cube de Madrid, de la mano de Carlos Escobedo  y Alberto Seara. ¿Cómo ha sido trabajar con estos dos grandes? ¿Qué os han aportado?

Un autentico placer. Alberto es un genio en el estudio y aunque ya le conocíamos de anteriores grabaciones, nunca deja de sorprenderte. Y si encima es un tipo de puta madre, pues que más puedes pedir. Trabajar con él es un auténtico lujo, esperamos hacerlo de nuevo en el futuro. En cuanto a Carlos, pues que vamos a decir aquí que a estas alturas ya nadie sepa. Un profesional al 100% y siempre involucrado en el proyecto, hasta tal punto que colaboró con su voz junto con Javi en “Paraíso”… Nos ha aportado experiencia y siempre buenos consejos.

4     4. Siguiendo por la misma línea, ¿cómo ha sido el trabajo de grabación? ¿Os habéis sentido cómodos? ¿Alguna anécdota qué podáis compartir con nuestros lectores del Cuartel del Metal?

El estudio, aunque todo el mundo se piensa que es un lugar para el disfrute, también es una auténtico lugar de tortura… Son muchas horas las que se pasan dentro, mucho trabajo que hay que volcar justo en ese momento, lo cual aporta mucha presión. Así, con esas condiciones de trabajo tienes que lidiar y saber aprender a disfrutar de esos momentos. CUBE es un estudio muy acogedor, donde siempre te encuentras como en tu propio local y ante todo son las personas las que lo hacen posible.
Anécdotas? Son tantos momentos que decidirse por alguno en concreto…. La visita de Txus!

    5. ¿Cómo fue la visita de Txus? ¿Aportó algo al disco o solo fue una visita cordial?

Realmente fue una casualidad… Él se pasó por el estudio a saludar a Alberto y a Carlos porque acababa de aterrizar de la gira con Mago por tierras americanas… y allí estábamos nosotros grabando…. Nos conocimos y como si fuera uno más, terminamos pasando el día juntos, comiendo, opinando, escuchando todas las aventuras de la gira, etc….. Un día para recordar….

6     6.  Pero, cambiemos de tema. Acompañaréis a Sôber en tres fechas de su gira, ¿qué se siente al tener esta oportunidad?  Y más importante…¿Cuándo acabéis las fechas con ellos seguiréis por vosotros mismos vuestra gira promoción?

Pues imagínate…. Tanto tiempo luchando y finalmente logras una oportunidad así!! Lo que vamos a hacer es disfrutar como locos, eso te lo aseguro y mostrar al público nuestra propuesta … Antes de las 3 fechas con Sôber (Sevilla, Málaga y Ourense) presentaremos el disco en la sala TAF de Madrid, en concreto el día 1 de Marzo, por cierto estáis todos invitados!!. Va a ser más que un concierto, más bien una gran fiesta como punto de partida de la gira. Después vendrá lo de Sôber, y a posterior ya tenemos alguna fecha mas casi cerrada por fuera de Madrid también, pero hasta que no sea seguro no queremos anunciarlo. Hay que estar atentos en www.contrabanda.es!!

7       7. ¿Hay algún videoclip preparado para “Despertar”?

Sí, claro….está al caer… Lleva grabado más de un mes pero estamos depurándolo para que el resultado sea espectacular. Estamos muy ansiosos por poder publicarlo. Además os podemos adelantar que hemos contado con Jorge Escobedo como director del mismo y creedme que es un autentico crack!!

8      8. Contadnos si se cuece ya nuevo material en el estudio. ¿Tenéis preparadas canciones, grabaciones o algo interesante para un próximo trabajo?

Ahora mismo estamos centrados en los ensayos de la gira, que comienza en unos días, así que no estamos componiendo. Normalmente no mezclamos el trabajo y todas aquellas ideas que se nos ocurren individualmente las guardamos para cuando decidamos comenzar a componer. 


9      9. ¿Os guardáis alguna colaboración estrella bajo la manga para un próximo trabajo o en algún concierto?

Haber contado con Carlos Escobedo en “DESPERTAR” cantando “Paraíso” ha sido un lujazo, y claro que nos encantaría repetir en el futuro con él o cualquier otro artista del estilo. Esta muy de moda ahora en los discos que la gente se eche unos cameos y la verdad es que los resultados son muy positivos. Para nosotros es aún pronto dado que acabamos de “parir”, pero claro que lo intentaremos. Y en los conciertos….quien sabe…puede que haya sorpresas….

1 10. Y para finalizar, siempre suelo preguntar esto a todas las bandas que entrevisto. Allá va, Si tuvierais la oportunidad de tocar con vuestros ídolos tanto nacionales, como internacionales, ¿con quiénes serían?

Eso es imposible de definir. Cada uno de nosotros tiene tantos y tan diferentes gustos, estilos, grupos, ídolos,  que no sabríamos definirnos…. En todo caso, como músicos que somos lo que más nos gusta es poder tocar en directo. Si recibes la gran oportunidad, como nos ha pasado a nosotros ahora, de acompañar a unos artistas consagrados pues todo se amplifica aún más, pero lo cierto es que vas a enchufar tu instrumento y vas a darle todo lo que puedas, toques con quien toques al lado….

Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte con “Despertar”.
Pilaria.

Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo y un gran saludo a los lectores!!!

Sonata Arctica: "Cuando vamos a Sudamérica pasamos días felices" | Entrevista


El Cuartel del Metal tuvo la oportunidad de conversar con Elias Viljanen, guitarrista del gigante del power metal, Sonata Arctica; quienes estarán pisando suelo peruano por segunda vez este 11 de Marzo en el marco de su gira por sus 15 años de trayectoria.

SONATA ARCTICA EN LIMA: Información del show

Sonata viene a Lima por segunda vez, ¿qué recuerdas de la primera visita del 2008?
Recuerdo que hacía mucho calor y tuvimos problemas en el concierto por el aire acondicionado y la falta de oxígeno; pero los fans estaban totalmente locos. Recuerdo que en el backstage nos dieron una piña con el logo de Sonata Arctica, fue muy gracioso. Y también recuerdo que los aviones volaban bastante bajo porque el aeropuerto estaba bastante cerca de la ciudad y donde tocamos.

El setlist que han estado tocando en Europa ha estado bastante intenso. ¿Habrá algún cambio para el tour en Sudamerica?
Estamos tocando los viejos temas porque tenemos esta gira por los 15 años de la banda, así que creo que el setlist será un poco más largo. Por supuesto también tocaremos temas del nuevo álbum, por lo menos uno o dos. Será un buen concierto.

Hablando de “Pariah’s Child”, ¿Qué nos puedes comentar acerca de la inspiración e idea detrás de este nuevo trabajo?

Pienso que este es el mejor álbum del  que por lo menos yo he participado. Tiene algunas baladas, algunos temas rápidos con doble bombo. En un tema tenemos orquestación al estilo de “The Days Of Grays”. Creo que tenemos de todo un poco esta vez. Para mí el álbum “Silence” tenía cierta vibra peculiar que la he vuelto a encontrar en “Pariah’s Child”. Es un poco difícil de describirlo, pero creo que cuando lo escuches lo entenderás.

Parece ser un álbum bastante diverso. ¿Decidieron experimentar con algo nuevo esta vez?
Bueno, tal vez no con nada nuevo, sino viejo. En el álbum pasado grabamos “Shitload of Money” - que es más como una canción rock ‘n’ roll – y me pareció que a la gente no le gustó, al menos a la mitad de los fans no les gustó mucho. Así que no tenemos nada “nuevo” esta vez, por así decirlo; pero también tenemos un tema rock ‘n’ roll otra vez en este álbum que me parece que no le molestará a la gente. Me gusta pensar que los fans lo escucharán con otros oídos. Hay temas que son bien Sonata, guiadas por el viejo estilo de la banda. Pienso que a la gente le encantará este disco.

Elias Viljanen
¿Cuáles son los planes para Sonata después de esta gira? ¿Piensan tomar un descanso o tienen otro lanzamiento en mente?
Estaremos de gira todo el año. Ahora estamos de gira en Finlandia, luego iremos a Sudamérica, después a Europa en el verano para los grandes festivales. Luego en otoño visitaremos Norteamerica, Japón, Rusia y más países. Así todo el año estaremos concentrados en tocar en vivo. Hemos estado hablando sobre un nuevo DVD pero nada está concretado aún, así que por ahora no podría hablar con seguridad de otro lanzamiento, pero quién sabe…

Tienen una tremenda base de fans aquí en Sudamérica. ¿Qué es lo que te emociona más de volver y tocar por este lado del mundo?
El clima es muy bueno, el sol siempre brilla, la gente es hermosa y anda feliz [risas]. Aquí es muy diferente por la nieve y el frio que hace; es un poco deprimente. Así que cuando vamos para allá son días felices.

Muchas gracias por tu tiempo Elias, ¿te gustaría mandarle un saludo a tus fans de Sudamérica?
 ¡Claro! ¡Saludos a todos nuestros maravillosos fans en Sudamérica! Espero verlos a todos durante la gira. ¡ROCK ON!

REFUSE South American Legion

Daniel en el Ferrocarril Central de Asunción

Tuvimos la oportunidad de hablar con Daniel Benítez, un ex integrante de unas de las bandas más grande que tiene la escena paraguaya, Funeral. Actualmente se encuentra integrando la banda REFUSE, una banda formada por músicos de nacionalidad argentina, brasilera y paraguaya.

"REFUSE nació cuando al retirarme de mi antigua banda Funeral, el manager se contactó conmigo para formar un proyecto juntos, la idea era hacer una banda con integrantes de diferentes países, combinar fuerzas, técnicas y estilos de metal de cada región", cuenta Daniel al inicio de la entrevista.

También consultado sobre del porque el proyecto lleva el nombre de "REFUSE South American Legion" dijo, "el nombre REFUSE lo usamos como verbo, significa RECHAZO a toda forma de imposición por parte de aquellos que hoy día tienen poder y que solo buscan el beneficio para ellos mismos sin importarles que en el mundo exista gente viviendo de forma inhumana, devastados por guerras, hambre, enfermedades y comprando gobiernos que hasta venden a su propia gente y South American Legión representa la unión de los tres integrantes"


El objetivo de la banda siempre fue hacer algo profesional tratando de dejar esa idea de ser una banda de garaje, por ahora solo cuentan con tres integrantes de la triple frontera pero siempre con la idea de integrar a mas países. REFUSE se consideran una banda con mentalidad abierta a quien no le gusta las fronteras, "nos consideramos cosmopolitas “Ciudadanos del Mundo”, nuestra idea es poder grabar discos con Amigos músicos de diferentes latitudes y en la cual estamos trabajando en eso ahora", nos dice Daniel.



La banda cuenta con una inestabilidad de integrantes en la que Daniel nos dice, "pasamos por algunos cambios justamente por intentar integrar músicos de diferentes lugares, a veces se tornaba muy difícil ensayar mucho tiempo en un país, siempre estamos viajando para mantener la banda, pero el costo de vida de algunos lugares limita el trabajo, ahora mismo estamos en Rio de Janeiro"

REFUSE intenta estar siempre en actividad, pero tuvieron cambios que hicieron parar un tiempo. Ahora están mas unidos con el proyectos y con toda la fuerza, actualmente los integrantes son Daniel Benítez (Fundador, Compositor, Vocalista y Guitarrista), Jaime Verón (Fundador, Bajista y Corista) y Dog Drummer (Baterista).

Quizás unas de las preguntas que era obligatoria hacerle a Daniel fue de ¿cómo hacen para grabar, componer y sobre todo ensayar?, "bien, es algo complicado juntar a integrantes de tres países, así es que vemos un punto en común donde nos quede bien a todos. Hasta ahora todas las muiscas y letras de la banda fueron compuestas mi persona, siguiendo la temática de las letras contestatarias, riffs agresivos e inspirados por el espíritu del metal"


La letra de la banda es una denuncia a hacia los problemas sociales ya que la gente tiene que soportar día a día, "hablar sobre eso es nuestra forma de colaborar con la sociedad para alcanzar un mundo más justo"


Próximo concierto de la banda.
La última vez que REFUSE estuvo en Paraguay fue en un concierto en la ciudad de San Lorenzo, distrito del Departamento Central, en esa noche la banda debió presentarse para un festival pero por problemas de organización se frustro el show. Ahora con la actual formación de la banda ya confirmaron varios conciertos en Brasil y también no descartan la posibilidad de ir confirmar mas shows.

Hay que también aclarar que la banda ya tuvo la oportunidad de presentarse en los países de cada integrante.

La próxima presentación que tiene REFUSE es compartir tablas con Hypocrisy, "estamos trabajando mucho ahora y los frutos empiezan a surgir como esta oportunidad de compartir escenario con Hypocrisy que será una gran honra y una gran responsabilidad ya que somos la única banda junto a ellos esa noche y aclarar también que para nosotros todas las bandas con las que tocamos son grandes exponentes del METAL respetamos mucho a todas y principalmente hacemos buenos amigos en cada presentación"

Unas de las metas que tiene la banda para este 2014 es la de grabar por ende están metidos bastante en los ensayos.

Al ir cerrando con la entrevista con Daniel, deja un mensaje "estoy muy agradecido por participar en este blog, a todos los lectores les digo que defiendan siempre el METAL, estudien y fórmense como personas eficientes, defiendan siempre sus ideales, no sigan alguna religión que ni una vale la pena, traten de viajar los mas que puedan ya que viajando enriquecemos nuestras vidas y nuestra forma de ver al mundo. Gracias por esta oportunidad y esperamos pronto poder estar tocando en Paraguay, hasta siempre GUERREROS"


Daniel Benitez
Nota Original: My Aclais

Entrevista con el creador del Rock and Roll Autograph Show, Corky Byer





El creador del primer Rock and Roll Autograph Show, Corcky Byer fue entrevistado por el periodista Lucas H Gordon, con quien hablo del evento realizado en Los Angeles, en Septiembre de 2013, y además relató anécdotas interesantes con los mas afamados rock stars de toda la historia.

Este es el link:

Patriarca y su disco "Cargado de Acero"

¿Tienes alguna noticia para la web? No dudes en enviarla a contacto@elcuarteldelmetal.net

La gente de Patriarca accedieron a la nota para hablarnos un poco de su disco 



Desde ya les digo que son mi banda favorita aquí en Paraguay, y hoy me alegra que hayan lanzado un material de larga duración.
Muchas gracias por hacernos la nota y poder compartir con ustedes y el publico la felicidad de poder decir que por fin tenemos nuestro tan anhelado primer material de larga duración.

¿Por qué esperaron tanto tiempo?
Difícil  es responder eso. Creemos que simplemente las cosas se dieron así, y creíamos que ese fue el momento. Todo se fue dando naturalmente.

¿Les llevó mucho tiempo hacer el disco?
Llevo mucho, tiempo por que hicimos las tomas de los instrumentos entre lapsos un poco extendidos, además de que a pesar que la base estaba completa, muchos arreglos y detalles fuimos definiendo en el estudio.

¿Cómo se dividieron el trabajo a la hora de componer el disco?
Las bases de las composiciones son principalmente aportes de Javier (guitarrista), que viene con ideas que luego ensamblábamos entre todos. Habían temas que quedaron inconclusos por mucho tiempo y que al tomar forma pasaron a ser parte de nuestro material.

Lo que me sorprendió es que siguen con la linea de cantar en español, ¿no cambiarán?
No es algo absoluto ni definitivo. Desde el comienzo nos decidimos a hacer nuestros temas en castellano. Simplemente es algo que quisimos hacer a pesar de las dificultades que trae eso a nivel de difusión internacional. Creemos además que aparte de nuestras influencias de habla inglesa están también bandas de habla hispana como es el caso de Barón Rojo que ya hicieron eso y los admiramos bastante.

Al realizar el material, ¿directamente pensaron en hacer nuevos temas y no incluir tema  de los demos?
La idea principal allá por el inicio de las composiciones era incluir solamente temas nuevos. Obviamente no era algo definitivo y cuando arrancamos la nueva camada de temas habíamos lanzado una primera versión "Basta de Piedad" que terminó incluido en el álbum.

¿Cómo ve  a Patriarca de acá a futuro?
Vemos como objetivo principal de acá al futuro el poder seguir haciendo esto que es lo que nos gusta. Simplemente eso.

¿Habrá más discos que lanzar?
Esa es la idea de seguir en esto. Lanzando nuevos materiales, con nuevos shows, compartiendo escenario con bandas.

¿habrá más Patriarca para rato me imagino, tocaran un poco mas seguido?
Esperamos que siempre se nos de eso. Se están concretando nuevas fechas que estaremos anunciando a nuestros seguidores tanto en nuestro fan page como en el website.


10.- ¿Háblanos, la diferencia entre el patriarca de los demos y este del disco?
En el aspecto musical no encontramos diferencia, seguimos con la misma línea de composición y temática tanto en el álbum como en los demos. En cuanto a la fidelidad del sonido sí podemos decir que hay variaciones pero esto se debe solamente al cambio en el método de grabación respecto a los demos.

Saliendo de lo que es el disco de Patriarca...

11.- Tocaron con muchos artistas a nivel extranjero, pero ¿qué se siente compartir escenario con MEGADETH?
Fue una experiencia muy emotiva. Compartir escenario con una banda que forma parte de nuestras principales influencias fue algo muy importante.

Favio Servin (bass), Javier Gonzales (guitar) y Hernan Conas (drums)
15.- Y bueno, gracias por acceder a esta pequeña entrevista sobre su disco Cargado de Acero, pero les digo habrán mas entrevistas de Patriarca, un mensaje para los lectores que queremos más Patriarca y más trabajos de ustedes.
Solamente decir que apoyen a las bandas locales de Metal, comprando discos, merchandisign y asistiendo a los shows, ya que es la única forma que las bandas independientes puedan ofrecer calidad en los conciertos y   futuros materiales. Y muchas gracias a todos los headbangers que siempre nos siguen.

METAL HASTA LA ETERNIDAD!!!



Fuente: My Aclais

Luigi Destruction!! La combinación del sadismo y death metal!!

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Buenas tardes, muchas gracias por acceder a la nota...

Bienvenida tu Nota, hace un frió del carajo y se hace difícil digitarlo, nada que una caña no solucione.

¿Desde hace cuanto ya vienen tocando?
Venimos tocando desde finales del 2009 con Diego Tomassi y Carlitos Mongues, en lo que es actualmente Sadistic Art, luego se unió Clu a los pocos meses y quedamos como la alineación inicial de 4 miembros, fueron tiempos de mucha precariedad en algunos aspectos, pero de muchas ganas de hacer algo brutal, probamos con una guitarra más por algún tiempo pero no se dio, hacer música y tener una familia es algo difícil a veces de sobre llevar, laburo, compromisos y muchas otras cosas, actualmente siempre luchamos contra eso, en nuestro país es toda odisea a veces ensayar, pero no queda otra que seguir el camino del Sadismo y seguir peleando.
Actalmente la banda esta compuesta por:
Carlos Mongues en la batería, Sebastian Lena en la guitarra, Clu en el bajo y recientemente se incorporo Oscar Ramirez como una segunda guitarra, yo como siempre soy el que vocifera y putea escudado con un micrófono. 



¿De donde viene el nombre y por que?
Fue un sábado con unas rondas de Tereré con Diego en que debatimos el futuro nombre del proyecto, ahi se me ocurrió el nombre SADISTIC ART, pensando evidentemente que nos gusta esa forma de perversión y que ello se puede convertir en todo un arte, aparte como soy diseñador y soy un jodido fanático del arte que se manifiesta en ilustraciones y demás parafernalias sobre ese tema en particular, recuerda que siempre es bueno tener tu kit Bondage a mano!

¿Cuales fueron las influencia de la banda?
Uf! tenemos muchas influencias, te hablo de mi caso en especifico, me encanta Carcass en especial los primeros discos, que fueron los que hicieron que me adentrara en ese sucio mundo del Grindcore, otras bandas que me marcaron en la adolescencia son por citarte algunas, Benediction, General Surgery, Kataklysm, Anal Cunt, Agathocles, Sinister, Napalm Death, Cannibal Corpse, Deicide, Death y muchos otras bandas, hay nuevas bandas que son de mi agrado como Gorod (Francia) y los germanos de Obscura…

¿Siempre Death Metal, o en en algún momento quisieron cambiar de género?
Siempre estamos enfocados en el Death Metal y sus variantes. 

En sus conciertos, cuando tocan suelo escuchar comentarios que hacen grind core o grind death, ¿cual es el genero real de la banda?
Como te lo comente brevemente en la pregunta anterior , nos movemos en el Death Metal con algunos toques grindcore, a veces sonando bien Old School, en otras facetas incorporando un poco de Death N Roll, algo de Blackened death metal, siempre estamos abiertos a incorporar ideas en las composiciones, nos gusta explorar en la ilimitada expresión musical, estamos trabajando en cosas nuevas, pero la escancia primordial es el Death Metal!!!

¿Un material grabado o en proceso de grabación?
Sacamos un material a nivel promo, titulado simplemente “Live Promo” el cual tienen 2 tracks en vivo, de nuestro debut allá por Diciembre de 2010, tenemos algunos materiales grabados en vivo y ensayos, esperamos pronto tener todo listo para entrar a grabar.
Tenemos varias ofertas rondando por ahí, trabajamos en hacer cosas nuevas y que suenen realmente brutales.

¿Cual sera la temática de ese disco?

Tenemos vagas ideas aun sobre la temática del Disco, estamos mas enfocados por ahora en componer, tener todo listo y entrar a grabar todo de una vez, aun no tenemos un concepto fijado en futuro material de Sadistic Art, pero hasta que no este todo encaminado, no puedo adelantar nada.

¿Ya tienen titulo?
Hay un titulo rondando por ahí, mientras tanto esta nombrado como “In Sadism We trust” (Confiamos En el Sadismo), dejaremos que todo fluya como el chorro de una yugular sangrante!

¿En las composiciones como lo hacen, como se dividen el trabajo?
Si la verdad que todos metemos el bisturí en ello de alguna u otra forma, la mayoría de los temas que tenemos fue de la primera época de Sadistic fue con Diego Tomassi, luego con la entrada de Sebastian Lena tuvimos mas amplitud para componer y todos aportan lo suyo, pero confió en la excelente creatividad de los músicos que están en Sadistic Art.
Las letras están hechas por mi en un 100%

Sus letras, cuales son los temas que mas abarcan ¿de que hablan?
Las letras hablan sobre asesinatos, crímenes salvajes, Sadismo, y otros estados excitantes a la que un individuo pueda experimentar en estas situaciones extremas, ser Sádico es todo un “Arte”, hay varias letras que están muy brutales que saldrán en la futura grabación.

Suelo leer en su fanpage en el facebook, que sus temas llegan a otros países ¿como hacen para la distribución o ustedes nomas ya descubren que suenan en tal país?.
Si la verdad que es un trabajo de conocer gente, de promocionarnos, crear esos vínculos y por alguna manera decirlo tratar de llegar al mayor numero de “enfermos” amantes de la música Extrema.
Gracias a esos vínculos pudimos traspasar las fronteras virtuales y llegar a mucha gente, así también conocer a bandas muy brutales, sellos y Productoras, sonamos en algunas radios con programas especiales o temáticos por países, una vez que tu música traspasa en Internet, es difícil saber o enterarnos que radio pone nuestra música o no, pero mientra siga esparciéndose como un viral virus es bienvenido.
La era digital te permite ahora eso, pero soy mas a la “vieja” escuela, queremos tener nuestro jodido material “físico” cuanto antes.
El Internet, ¿una ayuda gigantesca entonces...?
Si ayuda bastante, parece ser que se rompió de alguna forma esas limitaciones que se tenia antes, en otras épocas donde todo se hacia con esfuerzo, ahora prácticamente “podes ser metalero Digital 2.0”, Para promoción genial, aun prefiero leer Fanzines y recibir o comprarme materiales impresos, poder tocarlos y olerlos!

¿Y con esa ayuda ya formaron en algún compilado de metal a nivel internacional?
Si participamos en un compilado de “LAMMERDA records Vol. II de Italia hace un año y medio, con varias bandas extremas alrededor del mundo, fue por así decirlo el primer paso, ahora acaba de salir el Compilado Wolfhound Radio Vol. II en el cual nuevamente estamos con muchas bandas nuevas alrededor de este jodido mundo, ahora estamos enfocados a sacar nuestro propio material y tratar de esparcirlo como una peste negra en esta tierra infecta!!

Y con esa repercusión ¿ya recibieron alguna propuesta de tocar fuera del continente?
Si hace 2 años nos ofrecieron para ir a tocar en Indonesia por ejemplo, específicamente a Jakarta, al no contar con respaldo y sin sello decidimos rechazar la propuesta, aunque hubiera sido excitante conocer esas tierras que tienen bandas muy enfermas y extremas, mis respetos para esa escena, tengo muchos amigos y contactos ahí!!.
También fuimos invitados a tocar en Brasil, Argentina y Perú, ninguna de ellas pudieron ser por ahora, en otra ocasión seguro se darán de vuelta.

Y con todo esto del tema del Internet, como hicieron para contactar con Cristophe Szpajdel para que les haga el logo de la banda o solo recibieron un mail de el con el logo... jeje
Yo contacte con Cristophe Szpajdel primero como fans de su trabajo, el cual admiro mucho, es un maestro, uno de los grandes responsables que impulsaron que yo elija el diseño, y una vez chateando me pregunto si conocía Sabaoth, y si no era el vocal de Sabaot (Zethineb – Benitez invertido), entre charla y charla me pregunto que proyecto tenia y le hable de Sadistic Art, ahí se ofreció a crear el logo de la banda, luego de enviarme algunos bocetos yo quede plasmado con su trabajo, no esperaba menos, realmente personalmente llevo con mucho orgullo el logo de Sadistic Art!!
Logo creado por Cristophe Szpajdel

¿Ya han tocado en el exterior?
Aun no pero espero que en algún momento se de, todo a su debido tiempo, pero que sea yaa!!!!

Veo en muchas carteleras pero todo a nivel capital o del dpto. Central, ¿en el interior ya llegaron con su música?
Tocando en vivo aun no, también esperamos que nos inviten!

¿Cómo ven a la escena extrema del Paraguay?

Las bandas gozan de buena salud, muy buena, sacando materiales afuera y tocando constantemente, la agente apoya mucho, a los señores 2.0 mejor quédense detrás de su monitor, la escena crecerá mas y mas eso es lo interesante y lo motivante, afuera respetan mucho a la escena de este país, así que vamos mas allá de las fronteras!!

¿Las bandas internacionales que nos visitan, ayuda al crecimiento?
Si son bienvenidas por supuesto, quien no quiere ver a tu artista preferido, eso alienta a que se acerque gente, que reflote el interés de los fanáticos, pero tampoco deben olvidar a la escena que siempre mantienen vivo el metal, que son las bandas locales, sin bandas locales la escena muere, por supuesto eso nunca ocurrirá!!!
Metal Never DIE!! 

Con la Claudia, una hermosa señorita por cierto, pero por otro lado es bueno que mujeres conformen bandas o integren bandas extremas, se dan en muy pocos casos, ¿cómo ven eso de que la mujer sea cada vez más participe de la escena del metal nacional?
Clu, llevan bien lo suyo dentro de la banda, su primera banda es Sadistic Art, así que ella, así como también nosotros tenemos un especial afecto por este proyecto. En bandas Extremas y en otros estilos hace rato se vienen integrando las mujeres, tal vez en Paraguay sea algo novedoso, pero Claudia no es la única. Esta la guitarrista de Master o Cruelty “Sandrink” por ejemplo, esa chica patea Craneos, solo debes escuchar el disco de MOC y lo comprobaras por ti mismo, y hay otras mujeres que están formando bandas y hacen música.

¿Cómo ven a futuro a Sadistic Art?
Como te comente trabajar duro y seguir componiendo para llegar al objetivo de grabar, esparcir el material y seguir haciendo mas música extrema, de todo ello depende ese futuro, ensayar, componer, crear, y vomitar sobre todos, esa es la esencia, ahh y tomar mucho alcohol!!!

¿Qué hacen cuando están fuera de los escenarios o sala de ensayos, a que se dedica cada integrante?
Clu y yo somos diseñadores gráficos, trabajamos en agencias de diseños o sea que estamos inmersos en crear y diseñar, tenemos a Seba que es programador es un hacker de aquellos, Carlos trabaja como loco, y ahora le tenemos a Oscar la otra guitarra que es Teacher de Ingles y interprete, así como ves, estamos muy cargado de ocupaciones, pero el dia del ensayo y en los toques somos Sadistic Art.

Gracias por darme la oportunidad de hacerles una nota, me gustan el sonido que hacen y el "review", que les puedo dar es que son verdaderamente brutales en cada shows que dan, espero con ansias el material de larga duración y por supuesto que sea más brutal... un mensaje que quieran dejar a sus seguidores..
Gracias por la entrevista y que bueno que te guste nuestro sonido, estamos trabajando así que pronto tendrán noticias sobre nuestra larga duración o cualquier material que tengamos, así que no se pudran tan rápido durante la espera, prometemos hacerlo Pronto!!!
Manténganse Sádicos, salgan del mundo virtual, aléjense del chisme, si eres hombre y sientas que menstruas tomate una caña, apoyen a las bandas en sus materiales, compren sus demos, discos, asistan comprando la entrada a los eventos.
No golpeen a Ancianas
Cuidado con los pedofilos que andan con perfiles falicos.
Crean el el Sadismo!!!
Ahh me olvidava, que se pudran los religiosos!!!!!!

Luigi “El Marginal”



Pagina Oficial de la banda
Nota Original: My Aclais

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