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[CRONICA] DORO EN LIMA 2014



Era la noche del verdadero Heavy Metal, de la confraternidad y hermandad. Iniciaron el show las bandas MANDRÁGORA y EL LOCO CERVANTES. La primera, oriundos de Nuevo Chimbote, destruyeron el escenario por completo. Esta era la segunda vez que los veía en vivo y sin lugar a dudas me dejaron con la boca abierta; sin embargo, aun se sienten unos vacíos en vivo que pueden mejorar. Por su parte, EL LOCO CERVANTES, con un repertorio bastante pesado, no logró calentar al 100% al público. Los asistentes se quedaban estáticos mientras presenciaban a una de nuestras armas fuertes dentro del Metal... una lástima.

10:25 de la noche, sin ningún intro previo, DORO sale a escena con esa actitud tan alegre que la caracteriza. Después de arrancar con el himno "I Rule The Ruins" el público explotó y la adrenalina tomaba paso entre los asistentes. Los riffs típicos de la época dorada del Heavy Metal retumbaban cada pared del Centrica, esto era un hecho histórico. Pasaron temas que contienen muchos años de peso como "Burning Witches" y "Est Met West" al mismo tiempo que los headbanguers celebraban los 30 años de carrera de esta leyenda viva del Metal.
La banda mostraba la misma emoción que DORO y el público lo pudo notar. Algo que tenemos que resaltar es la enorme humildad que tiene la reina del Metal para conectarse con sus fans, pues en pleno espectáculo se podía observar como DORO daba la mano a todos sus fanáticos cercanos a ella. "GRACIAS!" parecía que era lo único que había aprendido DORO estos días por Sudamérica ya que repetirlo era poco.
La noche llegó en su punto más candente cuando tocaron "Metal Racer" y "True As Steel", temas que dieron pauta importante en la historia del Rock/Metal mundial.
 Dio también formó parte del show, ya que la alemana nos recordó quien, indiscutiblemente, será el único héroe que tenga el Metal cantando el tema "Hero".

El show llegó a su fin con "All We Are" al compás de los gritos de los fanáticos que estuvieron presentes en uno de los mejores shows de Heavy Metal que ha pasado por Lima.

Gracias DORO por estos 30 años, gracias al público que apoyo firmemente este evento y gracias a DANGER STEEL por apostar siempre por el verdadero Metal.

Puedes ver las fotos del evento entrando aquí: DORO EN LIMA FOTOS

[CRONICA] SONATA ARCTICA en Lima



El Power Metal dominó la noche limeña y nada volvería a ser igual. Esta sería la segunda vez de los finlandeses tocarían en Perú, el público aumentó desde entonces y se esperaba la mejor de las noches.
Los peruanos de Nautiluz abrieron el concierto de manera espectacular, quizá dejando en claro que ellos son los actuales reyes del Power Metal en el Perú. Casi 45 minutos fueron los que se disfrutaron de un metal fresco y con mucha fuerza. Singles como "Leaving all behind" y "Under the Moonlight" encendieron al público correctamente.

Cerca ya de las 10 y 30 de la noche, SONATA ARCTICA salió en escena. El poder finlandes salia de los poros, era una noche nórdica y nadie diría lo contrario.
Con un gran marco de público los integrantes de SONATA ARCTICA disfrutaron cada momento arriba del escenario; la emoción que transmitían por tocar en suelo peruano después de tantos años era enorme. La escenografía, las luces, el sonido, todo conforme con una banda que, dicho sea de paso, es perfeccionista al extremo.

Temas como "Black Sheep", "My Land" y  "FullMoon" iban dando color a la noche al mismo tiempo que el público respondía con los puños en alto. Sin embargo, el momento clímax del show fue cuando la banda hizo un mix de "Kingdom for a Heart" y "Wolf & Raven".
De inicio a fin se pudo entender que, efectivamente, en Perú existe una gran escena que apoya el Power Metal sin importar los obstáculos. Felicidades al público por la respuesta, a la banda por la entrega en sus 15 años de carrera y a la productora por realizar un excelente show.

Ver fotos del concierto aquí: FOTOS SONATA ARCTICA EN LIMA

Sonata Arctica Setlist C.C. Scencia, Lima, Peru 2014, 15th Anniversary Tour


LA BANDA ALEMANA KREATOR RUGIÓ CON FUERZA EN MÉXICO

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Crónica: Sara Nieto
Foto: Germán García
La banda alemana Kreator cumplió con creces todas las expectativas del público mexicano que esta noche abarrotó el Circo Volador, que al final resultó insuficiente para dar cobijo a tantos fans que aguardaron con mucha expectación su regreso tras la publicación de “Phantom Antichrist”, una placa que recobra un sonido contundente y voraz que les caracterizaría por años.

Tras la presentación de las bandas mexicanas Pactum y Lust que hicieron un excelente papel entre el público que los respetó y hasta ensalzó con gritos, los músicos lidereados por Miland “Mille” Petrozza aparecieron sobre el escenario de forma apabullante, siempre en un línea muy de él, es decir, guardando esa distancia que aparenta poner entre su grupo y el resto del planeta con muy poca comunicación de cara al público que de inmediato respondió con frenesí. Con “Phantom Antichrist”, con el cual inauguraron el show, se denotó como un vocalista rugiente, agresivo y vociferante, aunque serio e impenetrable.

Para los escépticos este fue un show que logra poner en claro el buen momento que vive el thrash metal en México y la oportunidad de seguir disfrutando el arribo de leyendas vivientes del género como en este caso.


SET LIST KREATOR

PHANTOM ANTICHRIST
FROM FLOOD INTO FIRE
WARCURSE
COMA OF SOULS (INTRO)
ENDLESS PAIN
PLEASURE TO KILL
HORDES OF CHAOS
DEATH TO THE WORLD
RIOT OF VIOLENCE
ENEMY OF GOD
PHOBIA

ENCORE:

VIOLENT REVOLUTION
UNITED IN HATE
PEOPLE OF THE LIE
CIVILIZATION COLLAPSE
FLAG OF HATE / TORMENTOR

CD REVIEW: Veneno - Alta Dosis








Los chilenos de Veneno son hoy en día, una de las bandas que mas ha dado que hablar en la escena local (Concepción) y una de las bandas con mayor proyección en la escena rockera Chilena. La vieja escuela se hace presente en sus filas al mirar a los integrantes de esta banda de lujo: Claudio Rivera (Ex Animas, Mortero y Antrock), su hermano Víctor (Un destacado luthier en la zona), Cristian "Chico" Campos (Ex Contradicción, Sordera y Los Muertos) y Claudio Rioseco en la Batería (Nota: Para la grabación del disco en batería figuraba Nilsson Merello) dan vida a una banda que vino a refrescar la escena local con una propuesta de hard rock a la vena, agregando tintes de los diferentes sonidos que sus integrantes han animado en algún momento de su vida.


Pero vamos a lo esencial, por lo que estamos escribiendo esto. "Alta Dosis" es el disco debut de Veneno, producido y editado por ellos mismo lo que le da un valor agregado al momento de escucharlo y analizarlo. Con una intro de bajo y batería se da inicio a "Suenan las guitarras", primer corte del disco, en donde de inmediato se comienza a hacer gala de los dotes musicales que los llevaron a reunirse y a trabajar en este ambicioso proyecto. Buen primer corte y por el momento sorprende el sonido que alcanza el trabajo realizado, en donde los instrumentos suenan en armonía, logrando identificarse con claridad cada nota y acorde presente en el tema, acompañada por la característica voz de Campos. Sin perder tiempo, la segunda descarga de sonidos es el tema que le da el nombre al disco: "Alta Dosis", el que comienza con bastante energía y con letras que nos señalan lo que el Rock es capaz de causar en nuestras mentes: envenenarlas, causar diferentes emociones, esclavizarte... ¿A quién no le gusta eso? 



"Ya lo Verás" comienza bajando las revoluciones totalmente en relación a los temas que escuchamos con anterioridad. Una intro bastante apacible, tranquila, que se ve interrumpida con el agresivo entrar de los potentes riffs de Claudio Rivera y unas letras que deja una invitación abierta a dejarse llevar por los sentimientos y la pasión: "Dime hasta cuando te debo esperar, Convéncete, no pierdas tiempo ya, aquí estaré". Un tema rápido, entretenido, y que hasta el momento engrana perfectamente en la temática del disco. Sin perder tiempo suena uno de los mejores temas del disco: "El Veneno", que con una pequeña intro en batería y un rápido entrar de las cuerdas se abre paso para reventar parlantes. La letra si bien en un principio parece ser bastante simple, una vez que el tema se escucha con mayor detención da la impresión de llevar un mensaje oculto, el veneno del que se habla no es solo la sustancia que se bebe y te lleva al final, sino algo mucho mas allá, algo que te pudre el alma y la mente: La Traición.


Con "Mi Rock N' Roll" se vuelven a disminuir momentáneamente las revoluciones para nuevamente entrar con fuerza y con un claro mensaje a la clase política, con letras explícitas y mas que un palo un verdadero mazazo en plena cabeza a los verdaderos autores de la real contaminación que tiene el sistema, el esquema y nuestras vidas, a aquellos que solo tienen las ansias de estar ahí arriba y manipular lo que nosotros hacemos, creemos y pensamos. "Poncho Rojo" es sin duda un tema con un sabor especial. La letra, escrita en su momento por Pablo Neruda y hoy musicalizada por Veneno nos cuenta la historia de Joaquín Murieta, personaje famoso durante la época de la fiebre del oro en California en la década del año 1850 (Su figura es tan potente que sirvió de inspiración para la conocida historia de El Zorro). Un tremendo tributo a un grande como lo fue y es Pablo Neruda y a Joaquín Murrieta, que como dicen la letra, se dedico a matar gringos malvados.



Con agresividad entran los primeros riffs de "Rockanrolla", tema que fue escogido por Veneno para ser el primer video oficial de la banda. Se despliega bastante energía a lo largo de todo el tema que nos habla de manera muy sugerente e invita a Rockanrolla a dejarse llevar por la pasión y el desenfreno. Tema potente, muy bien armado en el que los 4 instrumentos son capaces de resaltar sin opacar al resto: guitarra, batería, bajo y la voz de Campos. Sin darnos cuenta vamos pasando al penúltimo track del disco. "Vamos" es un claro mensaje y un golpe anímico. Seguir adelante, no desistir, no descansar son palabras y frases que se repiten a lo largo de la canción y que hacen clara referencia al nunca bajar los brazos independiente de lo que ocurra. "Vivir a Morir" es el broche de oro escogido para dar el final a este trabajo de los penquistas. El tema se desarrolla con riffs bastantes animados, los que se van repitiendo en la canción, la que se desarrolla con entretenidos quiebres y cambios de ritmo.

Resumiendo, Veneno llegó para quedarse y seguir creciendo. Un muy buen trabajo del cuarteto, el que demuestra que sin importar los recursos se puede lograr un muy buen trabajo inyectándole dedicación y cariño. La grabación del disco es muy buena, suena como relojito y cada instrumento se puede distinguir a la perfección sin esforzarse en demasía. Sin duda esperaremos con ansias el nuevo material que viene el próximo año.



Setlist:

1.- Suenan las Guitarras
2.- Alta Dosis
3.- Ya lo Verás
4.- El Veneno
5.- Mi Rock'N Roll
6.- Poncho Rojo
7.- Rockanrolla
8.- Vamos
9.- Vivir a Morir



Puedes descargar el disco de manera gratuita en éste enlace

Para mayor información, puedes visitar el sitio web de la banda: www.venenochile.cl 




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Crónica: BLACK SABBATH en Costa Rica

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http://heavymag.com.au
La lluvia de la tarde en lugar de mermar los ánimos sirvió para ilustrar de manera perfecta lo que iba a pasar, como si estuviéramos oyendo la introducción de “Black Sabbath” era el presagio de una noche más oscura de lo común.

La noche empezaría a escribir su historia con la participación de los nacionales de Sight of Emptiness que siempre son bien recibidos por la fanaticada y que además demuestran que no son novatos en este tipo de eventos, ya que habían sido invitados de lujo en la primera visita de Megadeth al país.

Y como un augurio de perfección la puntualidad fue un punto alto en la organización, ante una cantidad generosa de público que rondó los 20 mil fanáticos y a las 7 en punto “Hangar 18” sirvió la mesa para que las almas en la sabana empezaran a desahogarse .

Con su fuerte presencia y su larga cabellera casi roja Mustaine por tercera vez en el país hacía un repaso de lo mejor de su catálogo sin abandonar las favoritas de todos, y hasta tocando su mas reciente producción “Super Collider” con el tema “King Maker”.

En una presentación que pasó como una ráfaga de fuego, rápida y efectiva si dejar a nadie ni siquiera acomodarse Megadeth dio a los ticos lo que querían, calentar para el magno evento que venía mas tarde. Y de la mejor manera, como tocando un “Grandes Éxitos” de sus mas alabados temas en vivo .

Y la fiesta seguiría con Wake up dead del “Peace Sells” y la fanaticada no paraba de gritar las notas, mientras que muchos continuaban todavía haciendo ingreso al reducto un poco confundidos con la hora de comienzo del concierto, pero que mejor que llegar y ver de una vez a Megadeth en tarima.

In my darkest hour, King maker, sweating bullets, tornado of souls, siempre un punto alto en cualquiera de sus presentaciones seguida por shewolf y el éxtasis momentáneo con Symphony of Destruction para cerrar su presentación con Peace Sells donde “Vic Rattlehead” hizo presencia en el escenario con su atuendo mmilitar y Holy Wars, después con sus ya acostumbradas palabras  ,”ustedes han sido grandioso, nosotros hemos sido Megadeth” se despidió el colorado y la noche estaba por empezar.

Tommy Clufetos demostró en el escenario, porque se ganó el puesto para tocar con esta banda legendaria durante el tour.
Tommy Clufetos demostró en el escenario, porque se ganó el puesto para tocar con esta banda legendaria durante el tour.

Nunca en la historia había habido tanta gente feliz y emocionada de escuchar sirenas de guerra, el telón negro con con una luz roja de fondo, la introducción de War Pigs y la voz de Ozzy Osbourne invitando a corearla. Había estallado la sabana, con una figura majestuosa y sus brazos abiertos como esperando a ser alabado saldría el príncipe de las tinieblas a encantar a su séquito.

Y las miles de almas en la sabana parecían solo complacidas con verlo, y es que Ozzy con su mirada hipnotiza e invita al éxtasis, y la noche seguía su curso con Into the void, Under the sun y Snowblind. Age of reason vendría a dar una muestra de su ultima producción “13” para continuar con “Black Sabbath”. Con esas notas “diabólicas” que hicieron que cualquier cosa valiera la pena para haber podido estar ahí esa noche.

Toni Iommi y sus sombríos y melódicos riffs que hacen pensar que sus dedos tienen la magia de detener el tiempo, y es que pasan los años, muchos años y sigue dándole un sonido poderoso a su guitarra, y en esa misma línea, el bajo de Geezer, sin púa, a puro dedo que hizo alarde de sus destrezas al interpretar un mini solo para acompañarlo de la introducción de NIB, donde Ozzy no para de ordenarle a su séquito que brincara y que brincara.

Nada parecía disipar la euforia de los más de 20 mil fanáticos que seguían sedientos, querían escuchar los clásicos más emblemáticos de los creadores del Heavy Metal, y seguían lloviendo éxitos, sería el turno de End of the beginning también de su más reciente trabajo “13”, Fairies wear boots y Rat Salad, ambas del Paranoid y es aquí donde muchos comprobaron lo que venían diciendo durante el chivo; que buen batero. Tommy Clufetos aprovechó el solo que acompaña a Rat Salad para hacer que la gente no extrañara al legendario Bill Ward. Y fue un despliegue de fuerza, velocidad, energía y técnica lo que el carismático baterista descargaría ante la fanaticada que seguía aumentando en adrenalina cuando el solo terminó para dar paso a Iron Man.

Tony Iommi continúa demostrando como se hacen las cosas con una guitarra sobre un escenario y ante miles de espectadores a nivel mundial.
Tony Iommi continúa demostrando como se hacen las cosas con una guitarra sobre un escenario y ante miles de espectadores a nivel mundial.

Una de los temas más esperados y más coreados por todos, parecía que el estadio iba a sucumbir ante el hombre de hierro, y más que referirme al tema me refiero a Ozzy, que a sus 64 años sigue con la energía suficiente para enloquecer a miles con su voz y su mirada demente. Y es que he descubierto que el “príncipe de las tinieblas” se alimenta de las miles de gargantas que lo acompañan noche a noche, por eso no deja de ordenarles que griten, “No los oigo, más fuerte, más fuerte” les ordena, y el público obediente y en éxtasis le obedece.

God is dead?, Dirty Women sirven de respiro para lo que viene, el séquito de Ozzy sabe que la noche está por terminar y que necesitarán descargar el alma porque viene el final, y así lo anuncia Ozzy no sin antes poner una condición; “Vamos a tocar una más, y si se vuelven extra Fucking Crazy tocamos otra”. Y como nadie quería irse para la casa se volvieron locos con Children of the grave ya que todos los sentidos indicaban que no se podían ir sin tocar una canción, y aun no la han tocado, así que una vez más el publico eufórico gritaba a más no poder cuando la banda regresó al escenario y quiso engañar por un momento a la fanaticada con la introducción de Sabbath bloddy Sabbath para después descargar con PARANOID.

Nota: Rodrigo B. Lazo
Fotografias: David Chacón

Fuente de crónica: http://www.ticonciertos.com

[Live Review] Black Sabbath en Argentina, la leyenda continua.

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Black Sabbath paso por Argentina y dejó algo mas que 1:40 de música.

El estadio (totalmente colmado en cuanto a Campo se refiere) se fue llenando lentamente de gente que tenia ganas de llevarse un show tremendo, y que se quedo con ganas de mas. 

La tarde arranco un poco accidentada y con demoras por problemas de sonido, pero se comenzó a calentar y a preparar para el plato fuerte de la tarde con Horcas, que entregó un show tremendo para todos los gustos, presentando su ultimo disco "Por tu honor" con puntos muy altos con "Vencer" y "Familia" y con varias palabras dedicadas al resto de las bandas a forma de homenaje y al gran Osvaldo Civile, sumado a un tremendo "Argentina, tus hijos"

Fuente: Pagina Oficial de Horcas en Facebook


Luego, quienes tomaron por asalto el escenario fueron los estadounidenses de Megadeth. Con un arranque frenético encadenando casi sin parar "Hangar 18", "Wake up dead", "In my darkest hour" y "She-wolf", Mustaine y los suyos demostró que sigue superando los retos que se pone enfrente. Casi sin detenciones (principalmente por los atrasos que se produjeron al comienzo) y a pesar de que estaban presentando el polémico "Super Collider" (del cual solo tocaron "Kingmaker"), el setlist fue una continuación de clásicos de todas las épocas de la banda, cerrado como casi siempre por el trio "Symphony of destruction", "Peace Sells" y "Holy Wars... The punishment due". Lo único negativo para destacar fueron los micrófonos  que en algunos pasajes tuvieron cortes simultáneos, dejando a la banda "muda" por momentos.

Fuente de foto: Vorterix, Santiago Gallo.



El broche de oro lo puso Black Sabbath, demostrando que todavía tienen mucho para dar y con una solvencia en los cuales, por momentos, parecía que se estaba escuchando directamente un disco. Abriendo con el clásico "War Pigs", toda la noche transcurrió con la particularidad de ser temas de los primeros 4 discos de la banda (claro, con la excepción de "Dirty Woman" y los temas de "13" ), los ingleses se pasearon por el escenario de manera impecable. Un Ozzy cantando impresionante y con muchas ganas de correr para todos lados, un Geezer que sigue siendo una garantía atrás del bajo, Tony Iommi con la excelencia de siempre a la hora de tocar su guitarra y un Tommy Clufetos que demostró estar a la altura de las circunstancias, un sonido perfecto de principio a fin y una puesta en escena que ya nos acostumbra a la típica excelencia. Entre todos los grandes momentos, otro que fue conmovedor fue en "Black Sabbath", con todo el publico en silencio total en la intro y cantando a toda voz la letra. Otros puntos altos fueron "Snowblind", "N.I.B." (previo solo de Geezer Butler), "Rat Salad" (otro tema que derivo en un solo, esta vez por parte de Tommy Clufetos) y un cierre esplendido con "Iron Man", "God is Dead?" (del reciente "13"), el mencionado "Dirty Woman"  y "Children of the grave", para derivar en el clásico "Paranoid", 

En fin, gran show, como los que nos acostumbraron durante este tour y deseando que otra vez decidan pasar por nuestras tierras.


Fotos particulares

N.I.B.

Rat Salad

Paranoid

Lista de Horcas:

    Nacer, Morir
    Existir por existir
    Infierno
    Familia
    Vencer
    Esperanza
    Argentina, tus hijos

Lista de Megadeth:

    Hangar 18
    Wake Up Dead
    In My Darkest Hour
    She-Wolf
    Sweating Bullets
    Kingmaker
    Tornado of Souls
    Symphony of Destruction
    Peace Sells
    Holy Wars... The Punishment Due 


Lista de Black Sabbath

        War Pigs
        Into the Void
        Under the Sun/Every Day Comes and Goes
        Snowblind
        Age of Reason
        Black Sabbath
        Behind the Wall of Sleep
        (Solo de "Bassically" por Geezer Butler)
        N.I.B.
        End of the Beginning
        Fairies Wear Boots
        Rat Salad  (Solo de Tommy Clufetos )
        Iron Man
        God Is Dead?
        Dirty Women
        Children of the Grave
        Paranoid

|Live Review| Slayer en Chile 2013 | Chile pintado en sangre

Slayer, una de las bandas que ha estado más en boca durante el año, se presentó por sexta vez en suelo chileno en uno de los conciertos más esperados del último tiempo, dejando todo arriba del escenario y aniquilando a cualquiera que se cruce en su camino.


Durante los últimos meses, la banda se ha visto estigmatizada por dos fuertes cambios; la salida de Dave Lombardo y la partida de Jeff Hanneman, hechos que han provocado variadas repercusiones en el público internacional. Para ser sincero, con dichos cambios en la alineación no me generaba una gran expectativa en cuanto al sonido que quería llegar a oír, al Slayer clásico. Si bien el conjunto ya lleva casi tres años tocando sin Hanneman, se me hacía difícil imaginarlo sin Lombardo, lo veía como un vacío difícil de llenar. El encargado de llenar el vacío por tiempo indefinido es Paul Bostaph, historia conocida ya que una situación parecida ocurrió con el primer despido del AK47 en 1992.


Toda esta predisposición se me vino abajo cuando los primeros riffs de "World Painted Blood" comenzaron a sonar. La adrenalina empezó a fluir en el público a tal nivel que se podía oler en el aire augurios de mosh. Paul Bostaph hizo que me tragara todo lo dicho anteriormente, simplemente una bestia en la batería.

"Disciple" es la encargada de seguir masacrando cráneos en el show. Mientras el público coreaba “God hate us all!”, los que esperaban para que empezara Slayer a las afueras del estadio comenzaron a entrar repletando un poco más lo que es cancha y galería, un vivo ejemplo de la convocatoria a nivel nacional que tiene la banda.

La estruendosa guitarra de Kerry King irrumpe el silencio con la intro de "War Ensemble". Las patadas voladoras y los golpes se divisaban por toda la masa de gente que disfrutaba del poderío de este cuarteto estadounidense. Un par de “¡Viva Chile, mierda!” por parte de Tom son los encargados de prender aún más al ansioso público que quería seguir moviendo las cabezas hasta que no haya un mañana.

Los oyentes melenudos continuaron saciando su apetito destructivo moviéndose al ritmo de "Mandatory Suicide", un tema de la vieja escuela en la que destaca su lúgubre y cabeceable intro, gracias a la cual se apreciaba un agradable mar de cabezas sacudiéndose armoniosamente junto con esta. Los mosh sobraban y esto está recién empezando. Seguido de este bestial frenesí, dos cortes del clásico “Season In The Abyss” (1990) salen a la luz; hablo de "Hallowed Point" y, luego de una injerencia de Tom, "Dead Skin Mask". Este par de canciones hacen que el público siga en el trance evocado por la banda.

Después de tanto clásico destrozando tímpanos, ya se me hacía hora de escuchar algo de lo último de Slayer. Al parecer Kerry y Gary me leyeron los pensamientos, puesto que instantes después el riff desgarrador de "Hate Worldwide" comienza a sonar, desatando nuevamente el caos colectivo en el público. Con el caer de la noche empiezan a aparecer lo que son las primeras bengalas para adornar los circle-pits y, por qué no, demostrar lo prendido que estaba el público, gráficamente.


Después de ese lapsus de lo más fresco de la banda, Tom nos remonta de una patada en el trasero a épocas más antiguas con un clásico de siempre; hablo de "Season In The Abyss". A estas alturas, ya no tenía voz y el cuello me pedía tregua. Pero yo, al igual que las otras decenas de miles de head-bangers, quería seguir disfrutando de este primer contacto con el Slayer modelo 2013.

Un silencio abarca al estadio y todos corean los típicos cánticos que los chilenos les hacemos a los grupos que nos visitan, el clásico “¡olé, oleolé, olé!, ¡Slayer, Slayer!”. Segundos después, el telón principal de Slayer desciende y deja a la vista de todos el logo personalizado en memoria Hanneman de la famosa cerveza alemana, la cual irónicamente lo llevó a la tumba. Todo esto se ve envuelto por un aire emotivo, en el cual a más de algún compañero pasado de copas se le escapó una lágrima y alzó los cuernos al cielo en señal de desamparo.

Pero bueno, no vinimos a llorar, así que rápidamente Slayer se vuelve a incorporar en el escenario para tocar un tema con el cual homenajear a su hermano caído; "South Of Heaven". Más de cuarenta mil personas corean la canción para rendir tributo a Jeff y recordarlo con un vídeo-montaje preparado por la banda.

Luego de este emotivo pasaje dentro del concierto, seguimos con el caos colectivo, pero esta vez, Slayer saca la artillería pesada; de la mano de "South Of Heaven", llega "Rainning Blood", en donde los fans chascones hacen honor a su fama y no hay nadie que se salve del pit. Las primeras notas son coreadas por todo el público asistente y acto seguido están sacudiendo sus cráneos en una reacción maquinal al escuchar la batería bestial de Bostaph. Las guitarras, la batería, el bajo y la voz de Araya se unen en una armonía del desastre y desatando una gran hecatombe. 

Como si esto fuera poco, con unos segundos de tregua después de la lluvia sangrienta, un riff conocido por todos irrumpe los rugidos del público y el característico grito de Tom coreado por el público entero da inicio a "Angel Of Death", canción con la cual la banda se propone generar una masacre. La gente vuela en los mosh y un par de bengalas se vuelven a prender para amenizar las patadas. “Angel Of Death!” corea el público y la canción se acaba, llevándose consigo a los músicos que se despiden de la fanaticada chilena, dando por terminado un show de reencuentro y algo emotivo.


Dejando de lado los problemas técnicos que se podían escuchar a lo largo del show, como saturación de sonido o perdida de este, encuentro que este Slayer 2.0, modelo 2013, Kerry King’s Proyect o como quieran llamarlo, logra un sonido clásico y muy pulcro, superando mis expectativas en niveles inimaginables. Bostaph es una maldito animal en la batería y Holt, ni hablar de su desempeño como guitarrista. Encuentro que este último emula muy bien lo que fue el sonido de la guitarra de Jeff, pero con una pizca de Gary en cada solo.

En sí, el show me dejó con un gusto a poco, encuentro que hicieron falta temas más clásicos, de esos sacados del baúl del abuelo –como "Silent Scream" o "Postmortem"-, o en su defecto, algo de lo más reciente. Pero este no era su gig, quizás la próxima. 

Cristóbal Muñoz 
Fotos: Rolando Morales (www.latercera.com)

Live Review: Iron Maiden en Chile 2013, la bestia está de vuelta!

Por Jorge Molina. 

Han pasado 24 horas desde que la bestia azotó suelos Chilenos, y aún con el cuerpo destruido, les comentaré lo que fue Iron Maiden en una noche que, sin duda.. fue Legendaria para el Metal en Latinoamérica.


-Séptima visita de la bestia, siendo personalmente mi 5ta vez, es raro pero siempre me sobreviene una sensación especial en cuanto a ver a Maiden en vivo, suena cliché pues sin dudas son la banda más grande de Metal en cuanto a audiencias en todo latinoamérica!.
Aparte de que es la visita después de el lanzamiento de "En Vivo", dvd que  trajo mucho público nuevo a las arcas de la "Doncella".
Quitando lo obvio en cuanto a Slayer y con un publico ultra encendido, pasado 10 minutos de la hora estipulada y con más de 60.000 almas coreando Maiden, Maiden!, se corta la música y comienza el ya clásico Doctor Doctor, de UFO; sello "Maideano" que da la partida a cañonazo limpio!. La gente saltaba y coreaba el ya familiar "Doctor, Doctor please!", la euforia se hacía presente!

Luego del intertanto suena la ya conocida intro Seven deadly sins, seven ways to win", una gran explosión y como si de magos se tratase aparece Maiden con el primer tema de la Noche "Moonchild" al igual que en el conocido "Maiden england", en el cual se basa este Tour, a esa altura la cancha ya se hacía irrespirable con toda la gente, pero la locura y el fanatismo eran los reyes!
 
Termina "Moonchild" y sin pausas Bruce comienza con el ya clasico "One, two, three, four" para darle la partida a "Can I Play with Madness", ejecutado con una maestría que sólo Maiden puede entregar: Sigue luego con un cambio de Telón el ya conocido "We want information, information, information!", que da inicio a "The Prisioner", y su debut en Chile, impecable tema, a esas alturas el sonido era cuasi perfecto y Bruce me atrevo a decir, cantando mejor que en el Maiden England!. Luego se venía el primer "clásico" (a esta altura todos son clásicos" de la noche "2 Minutes to Midnight", donde las 60.000 almas se hacían sentir con el rugido del coro, con un Adrian Smith alucinado, y un Janick corriendo por todos lados, Maiden hacía de las suyas!
Luego de una breve pausa Bruce saluda con un Buenas noches!!, agradeciendo y mostrándose perplejo por las 60.000 almas que mermaban en ese momento en el coloso más grande de mi país!
Comienza a sonar un clásico del "Fear of the Dark", "Afraid shoot strangers", corte ultra potente, para mí fue un sueño ver ese tema en vivo, el sonido un poco bajo noté yo, ya que tuvo pequeños lapsus de volumen que a la gente no le importó mucho, o no notó, pues claro era Iron Maiden!
 

Cambio de Telón que produce los gritos instantáneos del respetable, comienza "The Trooper", con un Bruce inspiradísimo ondeando la bandera Británca, que junto con el cuarteto de Harris, Murray, Smith, y Gers destruían el nacional galopando frente al publico, una postal que nunca aburre, sin duda.
Luego aparece un Demonio con sus ojos Rojos, empezaba "The number of the beast", tema acompañado de mucho fuego y pirotecnia en el escenario, tal cual show europeo, algo mínimo que nos merecemos los Fans latinoamericanos no?
Bruce animando a las más de 60.000 personas y dirigiendo algunas palabras daba el comienzo para "Phantom of the Opera", seguida por "Run to the Hills", el estadio se hacía pedazos con el Metal y su correspondiente "Eddie" vestido de conquistador Inglés que le pegaba con su espada a los platillos de McBrain, para después pelear con Janick, clásico!

Le seguía "Wasted Years" del clásico "Somewhere in Time", ejecutado a la perfección; A su fin se venía el momento más épico que he visto en un recital de Maiden, sonaba "Seventh Son Of A Seventh Son".. sin palabras, un sueño para muchos,un tema que lo tiene todo, coros, instrumentalización, armónicos, es Maiden en su esplendor total, acompañado por fuego, Pirotecnia, un eddie gigante con una bola de cristal y un sonido que a esas alturas era bastante bueno hacían uno de los momentos más grandes de Maiden en Chile, algo que sin duda quedará en la Retina de todos.

Siguiendo del temón que fue Seventh, y sin pausas comienza el galopante Bajo de Steve Harris con "The Clairvoyant", uno de los temas favoritos de su servidor.
Le seguía "Fear of the dark", tema conocido hasta por la abuelita, puro metal a la vena con bengalas y el público coreando, se vivió a pleno.
Le seguía su Homónimo, "Iron Maiden", tema acompañado por un Eddie gigante y un público aún eufórico!, tras el cual se da paso al Bis y la primera salida de escena de la banda en toda la noche; Lo que me impresionó es que no se fueron como suelen hacerlo al terminar "Iron Maiden" dónde se van a cambian muñequeras y van al baño o queseyo jajaja, Sino que se quedaron regalando uñetas, muñequeras y baquetas, lo que demuestra el lazo de Maiden con Chile, y el público latino.

Pasado unos minutos y con las pifias del respetable, suena la intro del ya conocido discurso de W. Churchill, para dar paso a "Aces High" con más pirotecnia y un McBrain destruyendo el doble pedal, Bruce da paso a "The evil that men do", recitando el ya conocido fragmento de la obra de Shakespeare "The evil that men do lives after them.. the good if oft interred with their bones", temón de la doncella que agitaba una vez más las aguas del Nacional!
Cerrando con "Running Free", corte donde se presenta a cada miembro de la banda con un Maiden que lo dió todo, visiblemente agradecidos y con la promesa de volver, se despiden aparte (Claro) de Promocionar su "Trooper beer", cerveza que dejó a más de uno con la boca llena de saliva!
Termina una noche épica, todos destruidos, pero con una gran Sonrisa que seguramente durará toda la Semana!


Gracias Maiden! 


-Setlist!
01. Doctor Doctor (UFO)
02. Intro / Moonchild
03. Can I Play with Madness
04. The Prisoner
05. 2 Minutes to Midnight
06. Afraid to Shoot Strangers
07. The Trooper
08. The Number of the Beast
09. Phantom of the Opera
10. Run to the Hills
11. Wasted Years
12. Seventh Son of a Seventh Son
13. The Clairvoyant
14. Fear of the Dark
15. Iron Maiden


Encore:

16. Churchill’s Speech – Aces High
17. The Evil That Men Do
18. Running Free

 

Cronica FESTIVAL BOGOTHRASH 2013 (Colombia)

Crónica Realizada por: Camilo Rios 

La ciudad de Bogotá, una de las mas grandes en la escena metalera, el día Domingo 18 de agosto se sintió el verdadero poder y energía del thrash metal Cuando el festival Bogothrash dio inicio, se mostro que este festival tiene mucho nivel y potencial, al tener lugar para bandas de nivel nacional y con gran trayectoria mostrando a un publico no solo capitalino, sino nacional, de que el metal de nivel No, solo esta en Otros países, sino en Colombia donde en verdad hay nivel musical y grandes bandas  con mucha trayectoria. El Evento tuvo lugar desde bandas de Otros géneros tal como Cuentos de los hermanos Grind, hasta lugar para el amor, como tal proposición matrimonial en plena presentación dada por la banda Bogotana URSUS.
El Festival fue un verdadero éxito comenzando con la banda femenina, quienes con sus temas y covers de bandas como MUNICIPAL WASTE, METALLICA entre otros fue el abrebocas de lo que seria un gran concierto de bandas nacionales sin precedentes.
Al momento de que Cuentos de los hermanos Grind empezaron su presentación, el público bogotano y nacional ya sentía las ganas de seguir cantando cada canción, independientemente de su género, ellos demostraron que estaban unidos  por una sola pasión que es el metal.
URSUS, una banda de gran trayectoria y acogida por la escena del thrash metal colombiano, fue una de las bandas que tuvo acogida luego de la presentación de los hermanos grind, interpretando temas como Policía, Fuerza metal, Grito de guerra entre otros grandes temas demostraron por que Bogotá y el festival Bogothrash, es y será a futuro un gran show.
El escenario de Bogothrash tuvo tiempo hasta para el amor, cuando Ursus se encontraba en el escenario, uno de los aficionados y asistente al festival se subió al escenario junto a su novia, quien le declaro matrimonio, y la banda Ursus dedicando un tema hacia la feliz pareja.
El Escenario cabeceó y armo pogo junto a la banda aggressive, quienes desde Pereira llegaron con su agresivo thrash metal para darle al publico bogotano una gran dosis de verdadero thrash metal con temas como corrosive Entertainment, Idiosyncrasy y predators Arrival entre otros. Esta banda proveniente de Risaralda demostró que es una de las bandas más imponentes en el thrash metal colombiano y que aun, a nivel Nacional existen bandas que llevan en alto el nombre del verdadero metal.
Sin duda alguna el publico estaba a la expectativa de lo que venia después de Agressive, al ver que en esos momentos Bogotá vibraría con la presentación de una de las bandas mas brutales dentro de su genero y verdaderos "metal warriors", REVENGE desde Medellín hizo que el publico bogotano apreciara los sonidos estridentes con temas como endless nightmare, beers maniac, y metal warriors, dieron a conocer al publico que por eso la cuna de el metal Colombiano es Medellín.
A pesar de problemas que tuvieron con el sonido, no fue ningún obstáculo para que REVENGE termine su presentación mostrando un show impecable y con mucha energía hacia el público de Bogotá y personas que llegaban de diferentes partes del país para poder apreciar un evento con bandas nacionales y de verdaderos sonidos agresivos.
Sin embargo el cartel ya iba a la mitad, los fanáticos cansados físicamente pero sedientos de metal lograron ver la presentación de una de las bandas mas esperadas por el publico Thrash, DIRGES una banda cargada de verdadero thrash metal desde 1999 llego a Bogotá para mostrar algo de su arsenal de guerra con temas significativos de la banda demostrando que luego de 14 años aun siguen firmes y dispuestos a seguir luchando por esta causa metalera, y aunque la despedida de tormentor (baterista y miembro fundador de Dirges) es una gran perdida para el grupo, pudimos observar por ultima vez los temas clásicos e insignias de DIRGES como metal, reprobo entre otros.
Terminando Dirges se abrió paso a una banda de la ciudad capital que a pesar de llevar casi 7 años en la escena, conserva su energía y sus ganas de llevar el legado del metal muchos años mas, PERPETUAL WARFARE con temas de su álbum justicia, Libertad y Decadencia, y parte de sus temas The Age of The War se demostró por que Bogotá sigue siendo la capital del Thrash metal y de como se une este genero a los otros y a los fanáticos, dando así como consecuencia, una hermandad con nuestros compañeros metaleros, Interpretando temas como hombres de tierra, Guerra perpetua y Hordas de metal.
La noche caía y dio paso a otra banda esperada por este publico Thrasher que por primera vez se reunía en un solo escenario y gracias al apoyo de el señor y hermano Mike Sánchez y a la productora free music eventos, se pudo continuar con bandas como SAVAGE AGGRESSION de la ciudad de Medellín, quienes demostraron al publico su agresividad en el escenario y su verdadera demencia tocando temas clásicos como bruja asesina y satan's strikes entre otros grandes temas. Banda por excelencia que lleva el legado del thrash metal de la vieja escuela y la pudimos cabecear como todo el publico de quien disfruto de tan maniaco evento.
SOBIBOR, banda de gran trayectoria al igual que muchas de las que ya habían tocado en este escenario salió a tocar sin complicaciones y ofreciendo a este publico temas como furia y metal, epitafio, entre otros temas. Demostraron sin duda alguna que es una banda que lleva un largo recorrido desde el 2003 hasta su actualidad conservando la esencia de la vieja escuela del metal colombiano.
Luego de la espera llega la banda mas esperada e insignia del thrash metal Colombiano, WITCHTRAP, banda de Medellín que aun sigue firmes, dignos y batallando por el metal mostraron al publico bogotano la verdadera esencia de la vieja escuela del thrash metal colombiano y que a través de su evolución aun conservan la energía de los 80's, dieron al publico aunque pocas canciones de su amplio repertorio un gran arsenal de metal y verdadera agresividad que ah conservado hace muchos años desde sus primeros álbumes como "Witching Metal", y aunque fueron pocos los temas, fueron sustanciales.
Finalmente el cierre luego de una larga y maniaca jornada metalera a cargo de Neurosis con temas de la vieja escuela como verdun entre otros, mostraron a un neurosis, aunque ya con muchas alineaciones el intento de su antigua conservación y agresividad característica de esta banda que a lo largo de los años han complacido a un publico tan exigente dentro de esta escena metalera y bogotana con mucho honor.
El telón se cerro con una buena organización, buena logística, y sobre todo con mucha pasión y gracias a eventos como estos es que quedan ganas de seguir en esta senda del metal.

Agradecemos la colaboración de la productora Free music. Y a su organizador Mike Sánchez por hacer posible todo esto. "Gracias Maniaco, en la Vena!!"


[CRÓNICA]: Carcass y Entombed en el Festival Internacional Manizales Grita Rock.

Por: Karen Lizeth Toloza Téllez 
Fotografía: Nicolás Arbeláez Castro


Este fin de semana se llevó a cabo en la ciudad de Manizales (Colombia) el festival internacional Manizales Grita Rock, un evento gratuito y al aire libre que pretenda cultivar la escena Rock del eje cafetero.


El domingo 18 de Agosto  fue el día de metal en la ciudad, ocho bandas nacionales y dos internacionales hicieron vibrar el público reunido en Expoferias.  Vortex fue la banda encargada de abrir el cartel oficial, con su  sonido Heavy Metal deleitaron los primeros asistentes que llegaron al lugar.

Continúo en escena la banda Manizalita de Deathcore The Last Year of Sanity, evidenciando lo que sería un último día del Grita Rock cargado de Metal. La cuota femenina se dio por parte de la banda Bogotana Sacred Goat, su vocalista Karina Ortega impregnó de energía el escenario, una presentación que demostró la importancia que hoy tiene el género femenino en el metal.

Tomó el escenario enseguida Cottard, banda local de Death Metal también de la ciudad de Manizales, y después subió a tarima desde Armenia KILL, con su excelente Thrash Metal enloqueció el público y subió el ánimo para esperar las 5 últimas bandas del festival.


Se dio espacio entonces al Death Metal contemporáneo y técnico de la reconocida banda colombiana INNERHATE quienes siendo locales demostraron que Manizales es buena cuna del Metal Nacional, posteriormente se tomó el Festival la banda nacional invitada SAGROS, quien atormentó cada alma y presentaron su nuevo álbum "ANGER BLINDS THE MIND".

Llegó a escena una de las bandas más esperadas de la noche con su sucio, morboso y cochino Death Metal Sudamericano, los grandes MORBID MACABRE hicieron cabecear a todos los presentes;  En rueda de prensa Alex Oquendo, su vocalista, hablaba sobre la importancia de las nuevas bandas sudamericanas  en retomar el sonido propio del metal local, al mejor estilo de bandas como Parabellum, Mortem, Sarcófago y dejar un poco de lado la influencia europea tan en furor en estos tiempos.

Dando antesala al cierre del Festival tomaron propiedad los suecos  Entombed, su presentación no pudo ser mejor, con una extraordinaria amabilidad L-G Petrov disfrutó  el concierto mucho más que los asistentes y con su buen estilo old school unieron en un solo grito de “Entombed” al público del Grita Rock.

Cerrando esta octava versión del Festival estuvo CARCASS con su frenético Death Metal, los padres del Death Metal Melódico demostraron que están más vigentes que nunca, tocaron sus éxitos mas representativos como ‘heartwork’ y mostraron a los asistentes algo de su nuevo trabajo discográfico titulado ‘Surgical Steel’. Definitivamente un festival cargado de Metal que enriquece la escena metalera Colombiana.

20 DE JULIO: FRACTURA + HEADON + LA SKALA DE RITCHER.

Sábado 20 de Julio, después de un pequeño paseo en coche junto a uno de los miembros de la banda llegábamos a nuestro destino: Torrevieja. Esa misma noche se sucedía lo inimaginable durante un largo tiempo: la vuelta de Headon a los escenarios después de un año en la sombra.

Pasadas las pruebas de sonido que fueron más tarde de lo previsto, Fractura se subió a las tablas del escenario para empezar con una noche que prometía estar cargada de buen metal. Empezaron con su tema “Intro”, acompañado de “Protesta pero Piensa” y “Presión Social”. Creando un ambiente de crítica social junto a su ritmos hardcores y duros, siguiendo con “La cárcel del vicio”, “Solo cuentan los hechos”, “Un pulso con el miedo”, “Último aliento” y acabaron con “Más vale fumar que criticar” después de la intervención de un amigo de la banda que se encargó de adornar el sonido con guturales.

Por fin llegó el momento esperado para muchos de los allí presentes: Headon iba a empezar su actuación. El nuevo vocalista, Tihán Muñóz saludaba con cariño al público y se disculpaba de antemano por sus problemas de garganta. Una vez terminadas las formalidades, empezaron con “Amargura” canción del único videoclip de los murcianos.

El ambiente iba cogiendo forma y la gente se desmelaba junto a los acordes de “Heavy Mental” tema de su primera maqueta. A pesar de los notables conflictos de Tihán para alcanzar algunas notas, su problema de garganta pasó a quedarse escondido gracias a su ganas de darlo todo por y para los fans.

La cover de “Lo llevo en la sangre” de Zenobia ayudó a una pequeña recuperación de la voz de Tihán que seguía disculpándose cada dos por tres. Después de aquel electrizante tema, comenzó a sonar con fuerza “Absurda Ideología”, segunda canción de su primer trabajo Rabia y Corazón. Las guitarras de Matthew y Rubén se hacían hueco entre el clima de excitación del público, mientras Alfonso seguía con su concierto de presentación como nuevo batería de Headon.

Con “Hearts On Fire”, canción de Hammerfall de la cual los Headon realizaron una cover bastante buena, las deficiencias de Tihan se notaban, pero a pesar de ellas realizó una actuación maravillosa. Después, llegó el turno para la canción más dura de la banda “Oscuros sueños”, que nos hacía retorcernos de placer al escuchar aquel tema con sonidos más fuertes.

Los muchachos comenzaban a despedirse y para ello entonaban su canción más conocida “Rabia y Corazón”, el público coreaba la letra junto a Tihan, mientras Juan otorgaba un sonido decisivo con su bajo al tema. Matthew y Rubén aportaban ese toque agudo propio de las guitarras y Alfonso nos deleitaba con su maestría a las baquetas.


“Tu frustración se alimenta de tu ser…” así empezaba la última canción del setlist de los murcianos que se despedían con tristeza pero alegres por volver a los escenarios. Entre gritos, vítores y melenas al viento los Headon se despidieron hasta nueva fecha, con un sabor de boca dulce ya que Tihan haciendo ahínco en su fuerza de voluntad salvó el concierto a pesar de sus problemas. De nuevo, Headon se bajaba del escenario con una sonrisa en el rostro. 

Una vez despejado el escenario y ordenado el equipo subieron los almerienses: la Skala de Ritcher, con la presentación de su trabajo debut: “Diabolus Notet”, Empezaron con “Intro” seguida de “Displasia Moral”, “Dogma”, “Aislado” y “Ceño Fruncido”.

“El beso de Judas” fue el tema que nos ofreció la visión del grupo acerca de la traición, fue acompañado por “Pandemonium” canción del primer videoclip de los almerienses. Llegó entonces el momento crítico de la noche con una canción dedicada a los millones de víctimas que sembró el Holocausto nazi “Mein Kampf”, y con “Requiem” dedicada a un padre pederasta.

Para ir finalizando su actuación, tocaron acerca de un tema que nunca debe faltar en un buen concierto de metal: el sexo, con “Climax”. Para terminar una buena noche de metal, llegó el turno de las cover para la Skala de Ritcher con “Heaven&Hell” y “Paranoid”. Un solo de guitarras y una despedida entre aplausos supusieron el broche de oro para una velada imperfectamente perfecta de Metal y buen rollo, a pesar del caluroso local en el que actuaron los grupos. 




De nuevo el escenario quedaba vacío pero la memoria de los allí presentes quedaría grabada con un trocito de aquella noche acompañada por música y por la vuelta de Headon  a los escenarios, que sin duda dará mucho que hablar. Espero que vosotros tampoco os lo perdáis (;






Fotografías: Kike Voxx (Headon), Luz de Luna (La Skala de Ritcher).

[CRONICA] AVANTASIA en Costa Rica

Post publicado gracias a una alianza entre Elcuarteldelmetal.net y Crónica Rock

Sin duda alguna una de las noches más memorables en la historia de conciertos en nuestro país se vivió el día 3 de julio del 2013.

Al ser las 7:00 de la noche la banda nacional Time’s Forgotten se dio a la tarea de abrir la noche, los nacionales demostraron sin duda alguna que existen bandas de gran calibre en nuestro país y sobre todo que cuentan con el apoyo del público de Costa Rica. Time’s Forgotten desde el primer tema y hasta el último logró una conexión con el público quienes no pararon de aplaudir la presentación de esta excelente banda nacional.

 Poco después de las 8:00 p.m. y con un aforo importante, el público enloqueció y comenzó el desfile de artistas de gran nivel en el escenario del Club Pepper’s encabezados por Tobias Sammet,  uno a uno fueron apareciendo para comenzar con “Spectres” el primer tema de su última producción “The Mistery of Time” quedándose en la misma producción sonó “The Watchmakers Dream”.

Las primeras notas de “The Story Ain’t Over” dieron paso a la aparición de Bob Catley (Magnum), ya para este momento los presentes habían enloquecido completamente, Catley también se encargó de acompañar a Tobias en “The Great Mistery”

Uno de los puntos más altos de la noche ocurrió con la aparición del aclamado Michael Kiske (ex-Helloween, Unisonic) interpretando el tema “Breaking Away”, después de esto agradeciendo en ingles Tobias explicó sobre el siguiente tema el cual por primera vez es interpretado en una gira de Avantasia, y fue así como Thomas Rettke tomó posición e interpretó con una gran destreza vocal “Scale of Justice”.

“What left of me” dió paso a la participación de Eric Martin (Mr Big) quien con un estilo particular se encargó de animar aún más la noche, “The Scarecrow” demostró que Oliver Hartmann no es solo un gran guitarrista sino que no tiene que envidiarle nada a ningún registro vocal.

Llegó el momento de “Lost in Space” donde la multitud de nuevo volvió a explotar con la participación de Amanda Somerville, avanzada la noche y ya casi sobre el ocaso de la misma “Dying for an angel” con la participación de Eric Martin se volvió en un momento épico.

Después de un breve descanso la banda volvió al escenario para interpretar los últimos cuatro temas de la noche entre ellos “Avantasia” y “Sign of the Cross” la encargada de cerrar la noche con la participación de todos los integrantes, lo que se convirtió en un cierre espectacular.

Cabe destacar el excelente sonido que se utilizó en esta ocasión y el juego de luces que sin duda fueron parte fundamente de este gran show con cual Black Line Productions demuestra una vez más la madurez que ha alcanzado como productora de eventos en nuestro país.

De parte del staff queremos agradecer a Black Line Productions por la colaboración para cubrir este evento que sin duda se convirtió en uno de los mejores del año.



Ricardo Bonilla

ricardo.bonilla@cronicarock.com
Setlist:

1.       Spectres
2.       The Watchmaker’s Dream
3.       The Story ain’t over
4.       The Great Mistery
5.       Prelude
6.       Reach out for the Light
7.       Breaking Away
8.       Scales of Justice
9.       What’s left to me
10.   Promised Land
11.   The Scarecrow
12.   Shelter for the Rain
13.   In Quest For
14.   Lost in Space
15.   Stargazers
16.   Twisted Mind
17.   Dying for an Angel
Encore:
18.   Farewell
19.   Avantasia
20.   The Seven Angels
21.   Sign of the Cross

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