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Exceed en The Roxy Live: Presentación Soultaker


El miércoles pasado Exceed presento de manera oficial Soultaker su primer larga duración en The Roxy Live de Palermo.

Exceed en acción
Para aquel que no tuvo la oportunidad de escuchar a Exceed comento que es una agrupación que pasa por el hard rock hasta llegar al metal alternativo. Actualmente esta conformada por Leyla Goi (voz), Hernan Vallejo (guitarra), Alan Fritzler (bajo) y el recién ingresado Dário Sebastían Iginó (batería) perteneciente a Watchmen. El publico del show fue bastante variado pasando por familiares, amigos, colegas y seguidores de la banda, la gran mayoría entro al bar minutos antes de la salida de los músicos. Nueve y media de la noche fue el momento justo para que las luces se apaguen, el telón se abra y "Wake Up" de el puntapié inicial. Al igual que el disco de manera continua arranco "Jigsaw" para pasar a "Nothing More To Say". Grata sorpresa y solo habían pasado tres temas. Volumen parejo y alto, sonido parejo, fuerte y agresivo. Una puesta en escena sencilla donde los movimientos de Leyla, Hernan y Alan se encargaron de adueñarse del escenario del Roxy. A la mitad del show llego el momento de presentar la balada de la noche "No One Lives Forever" en donde se pudo apreciar la cantidad de juego de pedales que contiene Hernan por un lado, y por otro el gran caudal de voz de la señorita Goi. Sin embargo la distorsión volvió rápido ya que "No Forgiveness", el tema que da cierre al disco, arraso con el poderoso machaque que da comienzo al mismo. Hasta el momento a los presente se los veía tranquilamente efusivos, apoyando, disfrutando el show con notorias sonrisas por ver tan logrado trabajo. Pero cuando llego el momento de "Soultaker" las cuerdas que los ataban se soltaron para que la euforia se apodere de ellos y esto se incremento cuando los integrantes de la banda fue presentada y se ganen una lluvia de aplausos. Para terminar el show eligieron "My Revolution Makes Me Rises", transmitiendo potencia y agresividad al publico que siguió cantando, saltando y haciendo pogo.
Excelente la presentación oficial de Soultaker se nota el arduo trabajo del grupo demostrando que todos los años caminados en la ruta dieron un fruto gigante. A pesar del corto tiempo en escena fue contundente. Carisma, potencia y profesionalismo es el tridente que llevan al frente demostrando todo su poder y que su fuerte esta en el vivo.





Crónica : Jonatan Dalinger

Colaboración Fotográfica : Dolores Garay

Tiembla México con Megadeth


Foto: Chino Lemus

El día de ayer México  fue parte de uno de los mejores shows brindados por el cuarteto californiano de Thrash metal “Megadeth”.


Semanas atrás se anunció mediante los medios que Megadeth regresaría, programando tres diferentes fechas en la República mexicana, iniciando con el Palacio de los Deportes en el Distrito Federal el 8 de mayo, el 10 en el Auditorio Banamex en Monterrey y el  11 en el Auditorio Telmex en Guadalajara Jalisco, en su  World Tour que inició con tres fechas en E.U.A. Latinoamérica sería el siguiente en la lista,  por motivo al 20 aniversario del séptimo álbum de estudio “Youthanasia”. 

Sin embargo después de recorrer  Ecuador y Uruguay, los primeros países que encabezaron la gira, se hizo un anuncio respecto al set list que se estaba presentando en los shows, ya que este no contenía  las canciones que muchos esperaban respecto al álbum, pues el líder de la banda Dave Mustaine aclaró que todo había sido una confusión por parte de los promotores, ya que el aniversario efectivamente era en este año, pero hasta el mes de noviembre y por lo tanto esta gira no trataba de interpretar el disco en su totalidad, como se venía haciendo con otras giras anteriores de los discos Rust In Peace y Countdown To Extincion, en tanto  la banda no tocaría ningún tema respecto al disco, anunció que a pesar del gran mal entendido, la banda haría lo posible por complacer mínimamente las expectativas del set list, incluyendo temas del tan esperado disco.
Foto: Chino Lemus

Después de diez fechas en diferentes países, fue finalmente el turno de la tierra azteca.
Al transcurrir los shows programados en Latinoamérica se hizo el gran anuncio por parte de Chris Broderick y David Ellefson que serían parte de una serie de Meet and Greet en los países que la banda estaría visitando, y México no fue la excepción ya que en las fechas programadas en el país, se contemplaron lugares para que se diera espacio a los M&G que los dos integrantes de Megadeth estaban brindando.


La tienda de instrumentos musicales Holocausto Music, en Bolívar #62 fue la sede de la firma de autógrafos y meet and greet´s en el Distrito Federal. A las 10:30 del día de ayer, arribaron al lugar más de 150 personas ganadoras de los pases que se estuvieron sorteando con anterioridad en la página de Facebook de la tienda.


Mientras se guardaba la espera para que los más de 150 fanáticos conocieran a los integrantes, la Cuidad de México fue sacudida por un temblor de 6.8 grados a la escala Richter, sin embargo esto no fue motivo para cancelar el evento y mucho menos el tan esperado concierto de “Megadeth”, pues mientras temblaba en la tienda de música, los ganadores de los pases aprovecharon el momento para gritar a todo pulmón el nombre de la banda. Después del susto que algunos sufrieron, dio comienzo la convivencia con Broderick y Ellefson, que consistió en la firma de autógrafos y una foto con ellos. 


Sin duda fue algo nuevo para los fans mexicanos, pues pocos tuvieron la espléndida oportunidad de ser parte de la experiencia de tener el pequeño recuerdo de sus ídolos en tan solo unos minutos.

Muchas eran las especulaciones respecto a la posible cancelación del evento, por el temblor que presenció la cuidad. Pero no fue motivo para que Dave Mustaine y compañía no salieran a destruir el escenario como lo hicieron la noche anterior.

Marcaban cerca de las 8:30 de la noche, hora en que se citó a los asistentes para que se diera inicio a uno de los conciertos más esperados por los seguidores. El domo de cobre, se encontraba albergando cerca de 10,500 espectadores según las cifras de los organizadores del evento. Al marcar la hora, las luces del lugar se extinguieron y dieron lugar a la presentación característica de Megadeth, que finalmente anunciaba su salida para comenzar lo que sería una destrucción total del escenario al interpretar sus más grandes éxitos y 4 de las canciones esperadas en motivo al 20 aniversario del Youthanasia.
Foto: Chino Lemus 
Después de ver que en la pantalla principal se formaba el logo de Megadeth en metal, se pudo ver inmediatamente a Mustaine saliendo al escenario seguido de Ellefson, Broderick y Drover para interpretar  el primer tema de la noche, que sin duda fue “Hangar 18”, el cual inmediatamente prendió el ánimo de los asistentes, que en ningún momento dejaron de saltar, gritar y corear. “Reckoning Day” uno de los grandes temas esperados, de igual manera fue recibido con grandes ovaciones por parte del público, dejándose oír una potente batería característica de la canción. Después del término, Mustaine dirigió unas palabras en español: “Buenas noches chicos”, haciendo que se desatara inmediatamente un gran frenesí que se interpretó en gritos.
Con el ánimo al cien por ciento siguió el clásico del álbum Peace Sell´s…But Who´s Buying? “Wake Up Dead”, para darle paso a otro grande éxito “In My Darkest Hour” uno de los temas más emotivos de la noche, pues la letra llega directamente a más de un seguidor.
Se anuncia “Set The World A Fire” canción del tercer disco “So Far, So Good, So What?”, una interpretación que por primera vez se escuchaba en el país y donde los más de 10 mil asistentes la estaban presenciando, al terminar esta se tomaron un momento que aprovecharon para cambiar instrumentos y tomar un breve descanso de escasos unos segundos, mientras que en la pantalla principal era proyectado un segmento de la película “Silver Linings”.  
“Sweating Bullets” fue la rola que le siguió, un clásico que casi nunca falta en ninguna de sus presentaciones, para después entre el término de ésta Mustaine dijera: "Muchísimas gracias, ¿se sienten bien?, la siguiente canción habla sobre una mujer muy mala”. Al terminar estas palabras pidió el grito de las mujeres para anunciar “She Wolf”. La banda continuó con “Dawn Patrol” sin casi tener un respiro. Después de la interpretación del poderoso bajo de Ellefson, se distingue el primer riff de “Poison Was The Cure”, clásico del disco “Rust In Peace” el cual al instante ocasionó una fuerte reacción por parte del domo de cobre que expresó su euforia a través de los pequeños “mosh´s” que comenzaban a tomar forma en la pista, al tiempo en que continuaba la canción.
La emoción se sentía a flor de piel, cada alma que se encontraba allí emanaba una vibra de felicidad y éxtasis al estar presenciando nuevas canciones en el set list que Megadeth trae generalmente en cada visita a México. Fueron pocos los cambios que se notaron a comparación de conciertos anteriores, sin embargo era la primera vez de muchos que podían escuchar en vivo y en directo “The Killing Road” donde al mismo tiempo que era tocada, la pantalla principal y las colaterales proyectaban imágenes alusivas a la letra, como venía haciéndolo desde un inicio, para nuevamente tener un “encore” en el que se daría turno a el segmento de la película “Waynes World” para entretener a la audiencia. 
Foto Chino Lemus

Mientras  los presentes tomaban segundos para reponer un poco la energía y aliento, fueron sorprendidos por el intro de “Trust” que de igual manera provocó una marea de personas que cantaban con el alma sin temor a romperse o hacerse daño a las cuerdas vocales, aunque ésta fue la onceava canción de la noche, Mustaine en la segunda estrofa se equivocó, cantando en lugar de esa, el estribillo  provocando que los fans se confundieran tan solo unos instantes, sin embargo fue tal el profesionalismo por parte de ellos, que el error pasó sin tomarlo en cuenta y siguieron tocando como si nada hubiese pasado. 

Mientras transcurría el tiempo, muchas eran las caras de emoción y sentimiento al poder interpretar la letra que describe a un sinfín de relaciones y de la cual millones de personas se identifican. Pareciera que todo fue planeado, pues continuaron con “A Tout Le Monde” otra letra que tiene demasiado significado, como si tan solo quisieran ver al público llorar de lo emotivo que estas letras juntas representan.
“La siguiente canción, esperen mi inglés no es muy bueno, la siguiente canción es la única que habla sobre otro país, aquí hablo sobre el cielo de México” fueron las palabras que Mustaine dirigió al público para anunciar “Guns, Drugs & Money” del “TH1RT3EN” dando a entender que esta rola era dedicada al pueblo mexicano.
“Kingmaker” de su último álbum de estudio “Super Collider” estremeció a una gran parte, era la segunda vez que se escuchaba con su anterior visita junto con Black Sabbath el 26 de octubre del 2013 en el Foro Sol. “Youthanasia” definitivamente sacó la energía que aún se conservaba entre todos los cuerpos, para dejar escapar casi los últimos alientos de estos. “Peace Sells” un sello personal de la trayectoria de Megadeth, donde es tradición ver a la mascota Vic Rattlehead señalando al público y caminando por el escenario, sabiendo que a comparación de  sus últimos shows en otros países sería “Symphony Of Destruction” quien se encargaría de anunciar el pronto término de éste.

Foto: Chino Lemus 

"Cuándo los colombianos estén viendo esto en YouTube dirán que ellos fueron más ruidosos que ustedes, ¿Van a permitir eso?” Mustaine preguntaba, a lo que obtuvo como respuesta un rotundo grito de negación que sellaría finalmente una noche única entre todas con ”Holy Wars .. The Punishment Due ”, una noche que sería inolvidable para las personas que era su primera vez al verlos, para otras que era la segunda, tercera, e infinidad de veces que han presenciado un recital de ellos, pues en esa noche, se dejó oír un Megadeth renovado y con una energía devastadora que provocó temblara México literalmente con su llegada.

Dejando como últimas palabras: "Gracias Ciudad de México, buenas noches, pasamos un gran momento, son grandiosos".

CONCERT REVIEW: Un tornado llamado Megadeth pasó por Colombia

Crónica: Yeremy Yahir Gonzalez Silva

Foto: Jhon Paz / Terra Colombia

Desde hace mas 20 años, los caballeros de Megadeth nos han deleitado con guitarras rapidas y la voz poco peculiar del señor Mustaine, todos esperábamos tenerlos de nuevo pero esta vez con la gira del youthanasia, tanta espera hasta que casi a lo último confirman la gira en Colombia, desde que se confirmó el fan club de Megadeth en Colombia, liderado por Dick Carvajal, se puso en la tarea de planear y realizar algo único para los 20 años del Youthanasia.

Una gira como tal conlleva cosas buenas y malas, pero en nuestro país tuvimos la suerte de que el mismo dia de la presentación, Chris y David estuvieron en un local en la concurrida 7tima, específicamente en Musical Cedar (7tima con 57) deleitando con su carisma y su forma tan única de estar conectado con los fans, la firma de autógrafos se realizó con una gran audiencia, aunque tuvieron un retraso de 15 minutos, los muchachos lograron firmar a cientos de fans felices por lo realizado (Me incluyo).


Foto: Jhon Paz / Terra Colombia

Después de ello la gente tomo camino hacia el Royal Center donde se realizaría el evento, con una fila interminable y con la lluvia que a las 7 pm estaba encima de todos los asistentes, mientras estábamos empapados, la gente de logística estaba atrasada con un mal servicio (Eso fue lo único malo que en verdad vi en el concierto). En la entrada del royal nos dieron un bebe en cartón y la mascara con la cual se conmemora en la canción Peace Sells.

8 pm comenzó la entrada al Royal Center y de los fans de Megadeth estaban ansiosos, entusiasmados y mojados hasta las medias pero felices de poder ver a la banda que por más de 20 años y varias visitas nos darían de que hablar en el show, desde que entramos al escenario vimos colgados unos bebes en muñecos mas una mujer con un bebe (Algo que me sorprendió) estilo Youthanasia.

Foto: Jhon Paz / Terra Colombia

Una banda poco conocida para mi The South (Banda telonera) se presenta para abril el show de Megadeth con guitarras contundentes y un vocalista que dejo a mas de uno perplejo con su gran voz y su buena puesta en escena, después de que terminó su presentación y con ansiedad se presenta MEGADETH.

Megadeth arranco con Hangar 18, pasando por In the Darkest Hour, She Wolf y entre otros clásicos , cuando todo estaba en su máxima expresión musical, en la canción Youthanasia la gente levanta los bebes de cartón y comienzan a corear, en ese momento Dave Mustaine y compañía se ven asombrados y muy sorprendidos por la sorpresa que los fans les dieron en una noche impecable de Metal.

Peace Sells con Tornado of Souls (esta última no estaba incluida en el set, pero la banda decició tocarla a pedido del público) dio la parte implacable de una banda que sigue enamorando tanto a fans como a ellos mismos. Holy Wars un tema que finalizaba lo que sería el agradecimiento de los fans y de la misma banda que aun sigue diciendo que están sorprendidos por tener tan locos y hermosos fans.

Para finalizar esta gran reseña puedo recalcar el gran apoyo tanto como el Fan Club de Megadeth en Colombia  liderado por Dick Carvajal, los mismos fans, la promotora que se arriesgo a traer un show del cual tuvo una asistencia impecable.

Foto: Jhon Paz / Terra Colombia

Esta parte esta dedicada a todos los fans que como uno lloró, saltó, gozó y gritó con MEGADETH.

Setlist:


01. Hangar 18
02. Reckoning Day
03. Wake Up Dead
04. In My Darkest Hour
05. Set The World Afire
06. Sweating Bullets
07. She-Wolf
08. Dawn Patrol
09. Poison Was The Cure
10. The Killing Road
11. Trust
12. A Tout Le Monde
13. Kingmaker
14. Youthanasia
15. Peace Sells
16. Symphony Of Destruction
17. Tornado Of Souls
18. Holy Wars

Esto fue lo que publico Dave Mustaine antes de que lo eliminara de Twitter:



[CRONICA] DORO EN LIMA 2014



Era la noche del verdadero Heavy Metal, de la confraternidad y hermandad. Iniciaron el show las bandas MANDRÁGORA y EL LOCO CERVANTES. La primera, oriundos de Nuevo Chimbote, destruyeron el escenario por completo. Esta era la segunda vez que los veía en vivo y sin lugar a dudas me dejaron con la boca abierta; sin embargo, aun se sienten unos vacíos en vivo que pueden mejorar. Por su parte, EL LOCO CERVANTES, con un repertorio bastante pesado, no logró calentar al 100% al público. Los asistentes se quedaban estáticos mientras presenciaban a una de nuestras armas fuertes dentro del Metal... una lástima.

10:25 de la noche, sin ningún intro previo, DORO sale a escena con esa actitud tan alegre que la caracteriza. Después de arrancar con el himno "I Rule The Ruins" el público explotó y la adrenalina tomaba paso entre los asistentes. Los riffs típicos de la época dorada del Heavy Metal retumbaban cada pared del Centrica, esto era un hecho histórico. Pasaron temas que contienen muchos años de peso como "Burning Witches" y "Est Met West" al mismo tiempo que los headbanguers celebraban los 30 años de carrera de esta leyenda viva del Metal.
La banda mostraba la misma emoción que DORO y el público lo pudo notar. Algo que tenemos que resaltar es la enorme humildad que tiene la reina del Metal para conectarse con sus fans, pues en pleno espectáculo se podía observar como DORO daba la mano a todos sus fanáticos cercanos a ella. "GRACIAS!" parecía que era lo único que había aprendido DORO estos días por Sudamérica ya que repetirlo era poco.
La noche llegó en su punto más candente cuando tocaron "Metal Racer" y "True As Steel", temas que dieron pauta importante en la historia del Rock/Metal mundial.
 Dio también formó parte del show, ya que la alemana nos recordó quien, indiscutiblemente, será el único héroe que tenga el Metal cantando el tema "Hero".

El show llegó a su fin con "All We Are" al compás de los gritos de los fanáticos que estuvieron presentes en uno de los mejores shows de Heavy Metal que ha pasado por Lima.

Gracias DORO por estos 30 años, gracias al público que apoyo firmemente este evento y gracias a DANGER STEEL por apostar siempre por el verdadero Metal.

Puedes ver las fotos del evento entrando aquí: DORO EN LIMA FOTOS

[CRONICA] SONATA ARCTICA en Lima



El Power Metal dominó la noche limeña y nada volvería a ser igual. Esta sería la segunda vez de los finlandeses tocarían en Perú, el público aumentó desde entonces y se esperaba la mejor de las noches.
Los peruanos de Nautiluz abrieron el concierto de manera espectacular, quizá dejando en claro que ellos son los actuales reyes del Power Metal en el Perú. Casi 45 minutos fueron los que se disfrutaron de un metal fresco y con mucha fuerza. Singles como "Leaving all behind" y "Under the Moonlight" encendieron al público correctamente.

Cerca ya de las 10 y 30 de la noche, SONATA ARCTICA salió en escena. El poder finlandes salia de los poros, era una noche nórdica y nadie diría lo contrario.
Con un gran marco de público los integrantes de SONATA ARCTICA disfrutaron cada momento arriba del escenario; la emoción que transmitían por tocar en suelo peruano después de tantos años era enorme. La escenografía, las luces, el sonido, todo conforme con una banda que, dicho sea de paso, es perfeccionista al extremo.

Temas como "Black Sheep", "My Land" y  "FullMoon" iban dando color a la noche al mismo tiempo que el público respondía con los puños en alto. Sin embargo, el momento clímax del show fue cuando la banda hizo un mix de "Kingdom for a Heart" y "Wolf & Raven".
De inicio a fin se pudo entender que, efectivamente, en Perú existe una gran escena que apoya el Power Metal sin importar los obstáculos. Felicidades al público por la respuesta, a la banda por la entrega en sus 15 años de carrera y a la productora por realizar un excelente show.

Ver fotos del concierto aquí: FOTOS SONATA ARCTICA EN LIMA

Sonata Arctica Setlist C.C. Scencia, Lima, Peru 2014, 15th Anniversary Tour


LA BANDA ALEMANA KREATOR RUGIÓ CON FUERZA EN MÉXICO

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Crónica: Sara Nieto
Foto: Germán García
La banda alemana Kreator cumplió con creces todas las expectativas del público mexicano que esta noche abarrotó el Circo Volador, que al final resultó insuficiente para dar cobijo a tantos fans que aguardaron con mucha expectación su regreso tras la publicación de “Phantom Antichrist”, una placa que recobra un sonido contundente y voraz que les caracterizaría por años.

Tras la presentación de las bandas mexicanas Pactum y Lust que hicieron un excelente papel entre el público que los respetó y hasta ensalzó con gritos, los músicos lidereados por Miland “Mille” Petrozza aparecieron sobre el escenario de forma apabullante, siempre en un línea muy de él, es decir, guardando esa distancia que aparenta poner entre su grupo y el resto del planeta con muy poca comunicación de cara al público que de inmediato respondió con frenesí. Con “Phantom Antichrist”, con el cual inauguraron el show, se denotó como un vocalista rugiente, agresivo y vociferante, aunque serio e impenetrable.

Para los escépticos este fue un show que logra poner en claro el buen momento que vive el thrash metal en México y la oportunidad de seguir disfrutando el arribo de leyendas vivientes del género como en este caso.


SET LIST KREATOR

PHANTOM ANTICHRIST
FROM FLOOD INTO FIRE
WARCURSE
COMA OF SOULS (INTRO)
ENDLESS PAIN
PLEASURE TO KILL
HORDES OF CHAOS
DEATH TO THE WORLD
RIOT OF VIOLENCE
ENEMY OF GOD
PHOBIA

ENCORE:

VIOLENT REVOLUTION
UNITED IN HATE
PEOPLE OF THE LIE
CIVILIZATION COLLAPSE
FLAG OF HATE / TORMENTOR

CD REVIEW: Veneno - Alta Dosis








Los chilenos de Veneno son hoy en día, una de las bandas que mas ha dado que hablar en la escena local (Concepción) y una de las bandas con mayor proyección en la escena rockera Chilena. La vieja escuela se hace presente en sus filas al mirar a los integrantes de esta banda de lujo: Claudio Rivera (Ex Animas, Mortero y Antrock), su hermano Víctor (Un destacado luthier en la zona), Cristian "Chico" Campos (Ex Contradicción, Sordera y Los Muertos) y Claudio Rioseco en la Batería (Nota: Para la grabación del disco en batería figuraba Nilsson Merello) dan vida a una banda que vino a refrescar la escena local con una propuesta de hard rock a la vena, agregando tintes de los diferentes sonidos que sus integrantes han animado en algún momento de su vida.


Pero vamos a lo esencial, por lo que estamos escribiendo esto. "Alta Dosis" es el disco debut de Veneno, producido y editado por ellos mismo lo que le da un valor agregado al momento de escucharlo y analizarlo. Con una intro de bajo y batería se da inicio a "Suenan las guitarras", primer corte del disco, en donde de inmediato se comienza a hacer gala de los dotes musicales que los llevaron a reunirse y a trabajar en este ambicioso proyecto. Buen primer corte y por el momento sorprende el sonido que alcanza el trabajo realizado, en donde los instrumentos suenan en armonía, logrando identificarse con claridad cada nota y acorde presente en el tema, acompañada por la característica voz de Campos. Sin perder tiempo, la segunda descarga de sonidos es el tema que le da el nombre al disco: "Alta Dosis", el que comienza con bastante energía y con letras que nos señalan lo que el Rock es capaz de causar en nuestras mentes: envenenarlas, causar diferentes emociones, esclavizarte... ¿A quién no le gusta eso? 



"Ya lo Verás" comienza bajando las revoluciones totalmente en relación a los temas que escuchamos con anterioridad. Una intro bastante apacible, tranquila, que se ve interrumpida con el agresivo entrar de los potentes riffs de Claudio Rivera y unas letras que deja una invitación abierta a dejarse llevar por los sentimientos y la pasión: "Dime hasta cuando te debo esperar, Convéncete, no pierdas tiempo ya, aquí estaré". Un tema rápido, entretenido, y que hasta el momento engrana perfectamente en la temática del disco. Sin perder tiempo suena uno de los mejores temas del disco: "El Veneno", que con una pequeña intro en batería y un rápido entrar de las cuerdas se abre paso para reventar parlantes. La letra si bien en un principio parece ser bastante simple, una vez que el tema se escucha con mayor detención da la impresión de llevar un mensaje oculto, el veneno del que se habla no es solo la sustancia que se bebe y te lleva al final, sino algo mucho mas allá, algo que te pudre el alma y la mente: La Traición.


Con "Mi Rock N' Roll" se vuelven a disminuir momentáneamente las revoluciones para nuevamente entrar con fuerza y con un claro mensaje a la clase política, con letras explícitas y mas que un palo un verdadero mazazo en plena cabeza a los verdaderos autores de la real contaminación que tiene el sistema, el esquema y nuestras vidas, a aquellos que solo tienen las ansias de estar ahí arriba y manipular lo que nosotros hacemos, creemos y pensamos. "Poncho Rojo" es sin duda un tema con un sabor especial. La letra, escrita en su momento por Pablo Neruda y hoy musicalizada por Veneno nos cuenta la historia de Joaquín Murieta, personaje famoso durante la época de la fiebre del oro en California en la década del año 1850 (Su figura es tan potente que sirvió de inspiración para la conocida historia de El Zorro). Un tremendo tributo a un grande como lo fue y es Pablo Neruda y a Joaquín Murrieta, que como dicen la letra, se dedico a matar gringos malvados.



Con agresividad entran los primeros riffs de "Rockanrolla", tema que fue escogido por Veneno para ser el primer video oficial de la banda. Se despliega bastante energía a lo largo de todo el tema que nos habla de manera muy sugerente e invita a Rockanrolla a dejarse llevar por la pasión y el desenfreno. Tema potente, muy bien armado en el que los 4 instrumentos son capaces de resaltar sin opacar al resto: guitarra, batería, bajo y la voz de Campos. Sin darnos cuenta vamos pasando al penúltimo track del disco. "Vamos" es un claro mensaje y un golpe anímico. Seguir adelante, no desistir, no descansar son palabras y frases que se repiten a lo largo de la canción y que hacen clara referencia al nunca bajar los brazos independiente de lo que ocurra. "Vivir a Morir" es el broche de oro escogido para dar el final a este trabajo de los penquistas. El tema se desarrolla con riffs bastantes animados, los que se van repitiendo en la canción, la que se desarrolla con entretenidos quiebres y cambios de ritmo.

Resumiendo, Veneno llegó para quedarse y seguir creciendo. Un muy buen trabajo del cuarteto, el que demuestra que sin importar los recursos se puede lograr un muy buen trabajo inyectándole dedicación y cariño. La grabación del disco es muy buena, suena como relojito y cada instrumento se puede distinguir a la perfección sin esforzarse en demasía. Sin duda esperaremos con ansias el nuevo material que viene el próximo año.



Setlist:

1.- Suenan las Guitarras
2.- Alta Dosis
3.- Ya lo Verás
4.- El Veneno
5.- Mi Rock'N Roll
6.- Poncho Rojo
7.- Rockanrolla
8.- Vamos
9.- Vivir a Morir



Puedes descargar el disco de manera gratuita en éste enlace

Para mayor información, puedes visitar el sitio web de la banda: www.venenochile.cl 




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Crónica: BLACK SABBATH en Costa Rica

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La lluvia de la tarde en lugar de mermar los ánimos sirvió para ilustrar de manera perfecta lo que iba a pasar, como si estuviéramos oyendo la introducción de “Black Sabbath” era el presagio de una noche más oscura de lo común.

La noche empezaría a escribir su historia con la participación de los nacionales de Sight of Emptiness que siempre son bien recibidos por la fanaticada y que además demuestran que no son novatos en este tipo de eventos, ya que habían sido invitados de lujo en la primera visita de Megadeth al país.

Y como un augurio de perfección la puntualidad fue un punto alto en la organización, ante una cantidad generosa de público que rondó los 20 mil fanáticos y a las 7 en punto “Hangar 18” sirvió la mesa para que las almas en la sabana empezaran a desahogarse .

Con su fuerte presencia y su larga cabellera casi roja Mustaine por tercera vez en el país hacía un repaso de lo mejor de su catálogo sin abandonar las favoritas de todos, y hasta tocando su mas reciente producción “Super Collider” con el tema “King Maker”.

En una presentación que pasó como una ráfaga de fuego, rápida y efectiva si dejar a nadie ni siquiera acomodarse Megadeth dio a los ticos lo que querían, calentar para el magno evento que venía mas tarde. Y de la mejor manera, como tocando un “Grandes Éxitos” de sus mas alabados temas en vivo .

Y la fiesta seguiría con Wake up dead del “Peace Sells” y la fanaticada no paraba de gritar las notas, mientras que muchos continuaban todavía haciendo ingreso al reducto un poco confundidos con la hora de comienzo del concierto, pero que mejor que llegar y ver de una vez a Megadeth en tarima.

In my darkest hour, King maker, sweating bullets, tornado of souls, siempre un punto alto en cualquiera de sus presentaciones seguida por shewolf y el éxtasis momentáneo con Symphony of Destruction para cerrar su presentación con Peace Sells donde “Vic Rattlehead” hizo presencia en el escenario con su atuendo mmilitar y Holy Wars, después con sus ya acostumbradas palabras  ,”ustedes han sido grandioso, nosotros hemos sido Megadeth” se despidió el colorado y la noche estaba por empezar.

Tommy Clufetos demostró en el escenario, porque se ganó el puesto para tocar con esta banda legendaria durante el tour.
Tommy Clufetos demostró en el escenario, porque se ganó el puesto para tocar con esta banda legendaria durante el tour.

Nunca en la historia había habido tanta gente feliz y emocionada de escuchar sirenas de guerra, el telón negro con con una luz roja de fondo, la introducción de War Pigs y la voz de Ozzy Osbourne invitando a corearla. Había estallado la sabana, con una figura majestuosa y sus brazos abiertos como esperando a ser alabado saldría el príncipe de las tinieblas a encantar a su séquito.

Y las miles de almas en la sabana parecían solo complacidas con verlo, y es que Ozzy con su mirada hipnotiza e invita al éxtasis, y la noche seguía su curso con Into the void, Under the sun y Snowblind. Age of reason vendría a dar una muestra de su ultima producción “13” para continuar con “Black Sabbath”. Con esas notas “diabólicas” que hicieron que cualquier cosa valiera la pena para haber podido estar ahí esa noche.

Toni Iommi y sus sombríos y melódicos riffs que hacen pensar que sus dedos tienen la magia de detener el tiempo, y es que pasan los años, muchos años y sigue dándole un sonido poderoso a su guitarra, y en esa misma línea, el bajo de Geezer, sin púa, a puro dedo que hizo alarde de sus destrezas al interpretar un mini solo para acompañarlo de la introducción de NIB, donde Ozzy no para de ordenarle a su séquito que brincara y que brincara.

Nada parecía disipar la euforia de los más de 20 mil fanáticos que seguían sedientos, querían escuchar los clásicos más emblemáticos de los creadores del Heavy Metal, y seguían lloviendo éxitos, sería el turno de End of the beginning también de su más reciente trabajo “13”, Fairies wear boots y Rat Salad, ambas del Paranoid y es aquí donde muchos comprobaron lo que venían diciendo durante el chivo; que buen batero. Tommy Clufetos aprovechó el solo que acompaña a Rat Salad para hacer que la gente no extrañara al legendario Bill Ward. Y fue un despliegue de fuerza, velocidad, energía y técnica lo que el carismático baterista descargaría ante la fanaticada que seguía aumentando en adrenalina cuando el solo terminó para dar paso a Iron Man.

Tony Iommi continúa demostrando como se hacen las cosas con una guitarra sobre un escenario y ante miles de espectadores a nivel mundial.
Tony Iommi continúa demostrando como se hacen las cosas con una guitarra sobre un escenario y ante miles de espectadores a nivel mundial.

Una de los temas más esperados y más coreados por todos, parecía que el estadio iba a sucumbir ante el hombre de hierro, y más que referirme al tema me refiero a Ozzy, que a sus 64 años sigue con la energía suficiente para enloquecer a miles con su voz y su mirada demente. Y es que he descubierto que el “príncipe de las tinieblas” se alimenta de las miles de gargantas que lo acompañan noche a noche, por eso no deja de ordenarles que griten, “No los oigo, más fuerte, más fuerte” les ordena, y el público obediente y en éxtasis le obedece.

God is dead?, Dirty Women sirven de respiro para lo que viene, el séquito de Ozzy sabe que la noche está por terminar y que necesitarán descargar el alma porque viene el final, y así lo anuncia Ozzy no sin antes poner una condición; “Vamos a tocar una más, y si se vuelven extra Fucking Crazy tocamos otra”. Y como nadie quería irse para la casa se volvieron locos con Children of the grave ya que todos los sentidos indicaban que no se podían ir sin tocar una canción, y aun no la han tocado, así que una vez más el publico eufórico gritaba a más no poder cuando la banda regresó al escenario y quiso engañar por un momento a la fanaticada con la introducción de Sabbath bloddy Sabbath para después descargar con PARANOID.

Nota: Rodrigo B. Lazo
Fotografias: David Chacón

Fuente de crónica: http://www.ticonciertos.com

[Live Review] Black Sabbath en Argentina, la leyenda continua.

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Black Sabbath paso por Argentina y dejó algo mas que 1:40 de música.

El estadio (totalmente colmado en cuanto a Campo se refiere) se fue llenando lentamente de gente que tenia ganas de llevarse un show tremendo, y que se quedo con ganas de mas. 

La tarde arranco un poco accidentada y con demoras por problemas de sonido, pero se comenzó a calentar y a preparar para el plato fuerte de la tarde con Horcas, que entregó un show tremendo para todos los gustos, presentando su ultimo disco "Por tu honor" con puntos muy altos con "Vencer" y "Familia" y con varias palabras dedicadas al resto de las bandas a forma de homenaje y al gran Osvaldo Civile, sumado a un tremendo "Argentina, tus hijos"

Fuente: Pagina Oficial de Horcas en Facebook


Luego, quienes tomaron por asalto el escenario fueron los estadounidenses de Megadeth. Con un arranque frenético encadenando casi sin parar "Hangar 18", "Wake up dead", "In my darkest hour" y "She-wolf", Mustaine y los suyos demostró que sigue superando los retos que se pone enfrente. Casi sin detenciones (principalmente por los atrasos que se produjeron al comienzo) y a pesar de que estaban presentando el polémico "Super Collider" (del cual solo tocaron "Kingmaker"), el setlist fue una continuación de clásicos de todas las épocas de la banda, cerrado como casi siempre por el trio "Symphony of destruction", "Peace Sells" y "Holy Wars... The punishment due". Lo único negativo para destacar fueron los micrófonos  que en algunos pasajes tuvieron cortes simultáneos, dejando a la banda "muda" por momentos.

Fuente de foto: Vorterix, Santiago Gallo.



El broche de oro lo puso Black Sabbath, demostrando que todavía tienen mucho para dar y con una solvencia en los cuales, por momentos, parecía que se estaba escuchando directamente un disco. Abriendo con el clásico "War Pigs", toda la noche transcurrió con la particularidad de ser temas de los primeros 4 discos de la banda (claro, con la excepción de "Dirty Woman" y los temas de "13" ), los ingleses se pasearon por el escenario de manera impecable. Un Ozzy cantando impresionante y con muchas ganas de correr para todos lados, un Geezer que sigue siendo una garantía atrás del bajo, Tony Iommi con la excelencia de siempre a la hora de tocar su guitarra y un Tommy Clufetos que demostró estar a la altura de las circunstancias, un sonido perfecto de principio a fin y una puesta en escena que ya nos acostumbra a la típica excelencia. Entre todos los grandes momentos, otro que fue conmovedor fue en "Black Sabbath", con todo el publico en silencio total en la intro y cantando a toda voz la letra. Otros puntos altos fueron "Snowblind", "N.I.B." (previo solo de Geezer Butler), "Rat Salad" (otro tema que derivo en un solo, esta vez por parte de Tommy Clufetos) y un cierre esplendido con "Iron Man", "God is Dead?" (del reciente "13"), el mencionado "Dirty Woman"  y "Children of the grave", para derivar en el clásico "Paranoid", 

En fin, gran show, como los que nos acostumbraron durante este tour y deseando que otra vez decidan pasar por nuestras tierras.


Fotos particulares

N.I.B.

Rat Salad

Paranoid

Lista de Horcas:

    Nacer, Morir
    Existir por existir
    Infierno
    Familia
    Vencer
    Esperanza
    Argentina, tus hijos

Lista de Megadeth:

    Hangar 18
    Wake Up Dead
    In My Darkest Hour
    She-Wolf
    Sweating Bullets
    Kingmaker
    Tornado of Souls
    Symphony of Destruction
    Peace Sells
    Holy Wars... The Punishment Due 


Lista de Black Sabbath

        War Pigs
        Into the Void
        Under the Sun/Every Day Comes and Goes
        Snowblind
        Age of Reason
        Black Sabbath
        Behind the Wall of Sleep
        (Solo de "Bassically" por Geezer Butler)
        N.I.B.
        End of the Beginning
        Fairies Wear Boots
        Rat Salad  (Solo de Tommy Clufetos )
        Iron Man
        God Is Dead?
        Dirty Women
        Children of the Grave
        Paranoid

|Live Review| Slayer en Chile 2013 | Chile pintado en sangre

Slayer, una de las bandas que ha estado más en boca durante el año, se presentó por sexta vez en suelo chileno en uno de los conciertos más esperados del último tiempo, dejando todo arriba del escenario y aniquilando a cualquiera que se cruce en su camino.


Durante los últimos meses, la banda se ha visto estigmatizada por dos fuertes cambios; la salida de Dave Lombardo y la partida de Jeff Hanneman, hechos que han provocado variadas repercusiones en el público internacional. Para ser sincero, con dichos cambios en la alineación no me generaba una gran expectativa en cuanto al sonido que quería llegar a oír, al Slayer clásico. Si bien el conjunto ya lleva casi tres años tocando sin Hanneman, se me hacía difícil imaginarlo sin Lombardo, lo veía como un vacío difícil de llenar. El encargado de llenar el vacío por tiempo indefinido es Paul Bostaph, historia conocida ya que una situación parecida ocurrió con el primer despido del AK47 en 1992.


Toda esta predisposición se me vino abajo cuando los primeros riffs de "World Painted Blood" comenzaron a sonar. La adrenalina empezó a fluir en el público a tal nivel que se podía oler en el aire augurios de mosh. Paul Bostaph hizo que me tragara todo lo dicho anteriormente, simplemente una bestia en la batería.

"Disciple" es la encargada de seguir masacrando cráneos en el show. Mientras el público coreaba “God hate us all!”, los que esperaban para que empezara Slayer a las afueras del estadio comenzaron a entrar repletando un poco más lo que es cancha y galería, un vivo ejemplo de la convocatoria a nivel nacional que tiene la banda.

La estruendosa guitarra de Kerry King irrumpe el silencio con la intro de "War Ensemble". Las patadas voladoras y los golpes se divisaban por toda la masa de gente que disfrutaba del poderío de este cuarteto estadounidense. Un par de “¡Viva Chile, mierda!” por parte de Tom son los encargados de prender aún más al ansioso público que quería seguir moviendo las cabezas hasta que no haya un mañana.

Los oyentes melenudos continuaron saciando su apetito destructivo moviéndose al ritmo de "Mandatory Suicide", un tema de la vieja escuela en la que destaca su lúgubre y cabeceable intro, gracias a la cual se apreciaba un agradable mar de cabezas sacudiéndose armoniosamente junto con esta. Los mosh sobraban y esto está recién empezando. Seguido de este bestial frenesí, dos cortes del clásico “Season In The Abyss” (1990) salen a la luz; hablo de "Hallowed Point" y, luego de una injerencia de Tom, "Dead Skin Mask". Este par de canciones hacen que el público siga en el trance evocado por la banda.

Después de tanto clásico destrozando tímpanos, ya se me hacía hora de escuchar algo de lo último de Slayer. Al parecer Kerry y Gary me leyeron los pensamientos, puesto que instantes después el riff desgarrador de "Hate Worldwide" comienza a sonar, desatando nuevamente el caos colectivo en el público. Con el caer de la noche empiezan a aparecer lo que son las primeras bengalas para adornar los circle-pits y, por qué no, demostrar lo prendido que estaba el público, gráficamente.


Después de ese lapsus de lo más fresco de la banda, Tom nos remonta de una patada en el trasero a épocas más antiguas con un clásico de siempre; hablo de "Season In The Abyss". A estas alturas, ya no tenía voz y el cuello me pedía tregua. Pero yo, al igual que las otras decenas de miles de head-bangers, quería seguir disfrutando de este primer contacto con el Slayer modelo 2013.

Un silencio abarca al estadio y todos corean los típicos cánticos que los chilenos les hacemos a los grupos que nos visitan, el clásico “¡olé, oleolé, olé!, ¡Slayer, Slayer!”. Segundos después, el telón principal de Slayer desciende y deja a la vista de todos el logo personalizado en memoria Hanneman de la famosa cerveza alemana, la cual irónicamente lo llevó a la tumba. Todo esto se ve envuelto por un aire emotivo, en el cual a más de algún compañero pasado de copas se le escapó una lágrima y alzó los cuernos al cielo en señal de desamparo.

Pero bueno, no vinimos a llorar, así que rápidamente Slayer se vuelve a incorporar en el escenario para tocar un tema con el cual homenajear a su hermano caído; "South Of Heaven". Más de cuarenta mil personas corean la canción para rendir tributo a Jeff y recordarlo con un vídeo-montaje preparado por la banda.

Luego de este emotivo pasaje dentro del concierto, seguimos con el caos colectivo, pero esta vez, Slayer saca la artillería pesada; de la mano de "South Of Heaven", llega "Rainning Blood", en donde los fans chascones hacen honor a su fama y no hay nadie que se salve del pit. Las primeras notas son coreadas por todo el público asistente y acto seguido están sacudiendo sus cráneos en una reacción maquinal al escuchar la batería bestial de Bostaph. Las guitarras, la batería, el bajo y la voz de Araya se unen en una armonía del desastre y desatando una gran hecatombe. 

Como si esto fuera poco, con unos segundos de tregua después de la lluvia sangrienta, un riff conocido por todos irrumpe los rugidos del público y el característico grito de Tom coreado por el público entero da inicio a "Angel Of Death", canción con la cual la banda se propone generar una masacre. La gente vuela en los mosh y un par de bengalas se vuelven a prender para amenizar las patadas. “Angel Of Death!” corea el público y la canción se acaba, llevándose consigo a los músicos que se despiden de la fanaticada chilena, dando por terminado un show de reencuentro y algo emotivo.


Dejando de lado los problemas técnicos que se podían escuchar a lo largo del show, como saturación de sonido o perdida de este, encuentro que este Slayer 2.0, modelo 2013, Kerry King’s Proyect o como quieran llamarlo, logra un sonido clásico y muy pulcro, superando mis expectativas en niveles inimaginables. Bostaph es una maldito animal en la batería y Holt, ni hablar de su desempeño como guitarrista. Encuentro que este último emula muy bien lo que fue el sonido de la guitarra de Jeff, pero con una pizca de Gary en cada solo.

En sí, el show me dejó con un gusto a poco, encuentro que hicieron falta temas más clásicos, de esos sacados del baúl del abuelo –como "Silent Scream" o "Postmortem"-, o en su defecto, algo de lo más reciente. Pero este no era su gig, quizás la próxima. 

Cristóbal Muñoz 
Fotos: Rolando Morales (www.latercera.com)

Live Review: Iron Maiden en Chile 2013, la bestia está de vuelta!

Por Jorge Molina. 

Han pasado 24 horas desde que la bestia azotó suelos Chilenos, y aún con el cuerpo destruido, les comentaré lo que fue Iron Maiden en una noche que, sin duda.. fue Legendaria para el Metal en Latinoamérica.


-Séptima visita de la bestia, siendo personalmente mi 5ta vez, es raro pero siempre me sobreviene una sensación especial en cuanto a ver a Maiden en vivo, suena cliché pues sin dudas son la banda más grande de Metal en cuanto a audiencias en todo latinoamérica!.
Aparte de que es la visita después de el lanzamiento de "En Vivo", dvd que  trajo mucho público nuevo a las arcas de la "Doncella".
Quitando lo obvio en cuanto a Slayer y con un publico ultra encendido, pasado 10 minutos de la hora estipulada y con más de 60.000 almas coreando Maiden, Maiden!, se corta la música y comienza el ya clásico Doctor Doctor, de UFO; sello "Maideano" que da la partida a cañonazo limpio!. La gente saltaba y coreaba el ya familiar "Doctor, Doctor please!", la euforia se hacía presente!

Luego del intertanto suena la ya conocida intro Seven deadly sins, seven ways to win", una gran explosión y como si de magos se tratase aparece Maiden con el primer tema de la Noche "Moonchild" al igual que en el conocido "Maiden england", en el cual se basa este Tour, a esa altura la cancha ya se hacía irrespirable con toda la gente, pero la locura y el fanatismo eran los reyes!
 
Termina "Moonchild" y sin pausas Bruce comienza con el ya clasico "One, two, three, four" para darle la partida a "Can I Play with Madness", ejecutado con una maestría que sólo Maiden puede entregar: Sigue luego con un cambio de Telón el ya conocido "We want information, information, information!", que da inicio a "The Prisioner", y su debut en Chile, impecable tema, a esas alturas el sonido era cuasi perfecto y Bruce me atrevo a decir, cantando mejor que en el Maiden England!. Luego se venía el primer "clásico" (a esta altura todos son clásicos" de la noche "2 Minutes to Midnight", donde las 60.000 almas se hacían sentir con el rugido del coro, con un Adrian Smith alucinado, y un Janick corriendo por todos lados, Maiden hacía de las suyas!
Luego de una breve pausa Bruce saluda con un Buenas noches!!, agradeciendo y mostrándose perplejo por las 60.000 almas que mermaban en ese momento en el coloso más grande de mi país!
Comienza a sonar un clásico del "Fear of the Dark", "Afraid shoot strangers", corte ultra potente, para mí fue un sueño ver ese tema en vivo, el sonido un poco bajo noté yo, ya que tuvo pequeños lapsus de volumen que a la gente no le importó mucho, o no notó, pues claro era Iron Maiden!
 

Cambio de Telón que produce los gritos instantáneos del respetable, comienza "The Trooper", con un Bruce inspiradísimo ondeando la bandera Británca, que junto con el cuarteto de Harris, Murray, Smith, y Gers destruían el nacional galopando frente al publico, una postal que nunca aburre, sin duda.
Luego aparece un Demonio con sus ojos Rojos, empezaba "The number of the beast", tema acompañado de mucho fuego y pirotecnia en el escenario, tal cual show europeo, algo mínimo que nos merecemos los Fans latinoamericanos no?
Bruce animando a las más de 60.000 personas y dirigiendo algunas palabras daba el comienzo para "Phantom of the Opera", seguida por "Run to the Hills", el estadio se hacía pedazos con el Metal y su correspondiente "Eddie" vestido de conquistador Inglés que le pegaba con su espada a los platillos de McBrain, para después pelear con Janick, clásico!

Le seguía "Wasted Years" del clásico "Somewhere in Time", ejecutado a la perfección; A su fin se venía el momento más épico que he visto en un recital de Maiden, sonaba "Seventh Son Of A Seventh Son".. sin palabras, un sueño para muchos,un tema que lo tiene todo, coros, instrumentalización, armónicos, es Maiden en su esplendor total, acompañado por fuego, Pirotecnia, un eddie gigante con una bola de cristal y un sonido que a esas alturas era bastante bueno hacían uno de los momentos más grandes de Maiden en Chile, algo que sin duda quedará en la Retina de todos.

Siguiendo del temón que fue Seventh, y sin pausas comienza el galopante Bajo de Steve Harris con "The Clairvoyant", uno de los temas favoritos de su servidor.
Le seguía "Fear of the dark", tema conocido hasta por la abuelita, puro metal a la vena con bengalas y el público coreando, se vivió a pleno.
Le seguía su Homónimo, "Iron Maiden", tema acompañado por un Eddie gigante y un público aún eufórico!, tras el cual se da paso al Bis y la primera salida de escena de la banda en toda la noche; Lo que me impresionó es que no se fueron como suelen hacerlo al terminar "Iron Maiden" dónde se van a cambian muñequeras y van al baño o queseyo jajaja, Sino que se quedaron regalando uñetas, muñequeras y baquetas, lo que demuestra el lazo de Maiden con Chile, y el público latino.

Pasado unos minutos y con las pifias del respetable, suena la intro del ya conocido discurso de W. Churchill, para dar paso a "Aces High" con más pirotecnia y un McBrain destruyendo el doble pedal, Bruce da paso a "The evil that men do", recitando el ya conocido fragmento de la obra de Shakespeare "The evil that men do lives after them.. the good if oft interred with their bones", temón de la doncella que agitaba una vez más las aguas del Nacional!
Cerrando con "Running Free", corte donde se presenta a cada miembro de la banda con un Maiden que lo dió todo, visiblemente agradecidos y con la promesa de volver, se despiden aparte (Claro) de Promocionar su "Trooper beer", cerveza que dejó a más de uno con la boca llena de saliva!
Termina una noche épica, todos destruidos, pero con una gran Sonrisa que seguramente durará toda la Semana!


Gracias Maiden! 


-Setlist!
01. Doctor Doctor (UFO)
02. Intro / Moonchild
03. Can I Play with Madness
04. The Prisoner
05. 2 Minutes to Midnight
06. Afraid to Shoot Strangers
07. The Trooper
08. The Number of the Beast
09. Phantom of the Opera
10. Run to the Hills
11. Wasted Years
12. Seventh Son of a Seventh Son
13. The Clairvoyant
14. Fear of the Dark
15. Iron Maiden


Encore:

16. Churchill’s Speech – Aces High
17. The Evil That Men Do
18. Running Free

 

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