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TARJA TURUNEN publica video de 'Never Enough' como adelanto de su nuevo material en vivo


La presentación en vivo de la ex cantante de Nightwish, Tarja Turunen, "Luna Park Ride", estará disponible por primera vez como un CD de audio y en vídeo - incluyendo más de 70 minutos de material extra.

A continuación puedes ver el primer adelanto del bonus tracks; "Never Enough", realizado en el Summer Breeze Open Air 2014 en Alemania, tiene más de ocho minutos de emociones puras de acuerdo con un comunicado de prensa. Está lleno de solos electrizantes, un público energético y, por supuesto, una interpretación vocal increíble: la esencia de Tarja en vivo. El único paquete incluye, además, la versión del álbum de "Never Enough", tomado de su álbum "Colours In The Dark", la versión demo, así como una versión en vivo del 2012.

 

Otro clip con la interpretación de la canción "Until My Last Breath", tomado del "Luna Park Ride", se puede ver a continuación.


 
Trailer:

 


Imagina un público encantado frente a un enorme escenario en Buenos Aires, Argentina. Miles de fans gritando sólo para ella: la única Tarja. Teniendo sus cámaras y teléfonos celulares listos para filmar lo que se convertirá en una increíble presentación, Tarja finalmente aparece, vestida completamente de negro y con la más hermosa sonrisa en su rostro; ella está emocionada. Que empiece el espectáculo.

Filmado en el estadio Luna Park de Buenos Aires el 27 de marzo de 2011 durante la gira de "What Lies Beneath World Tour 2011" de Tarja, "Luna Park Ride" será lanzado como 2 CD, 2LP, DVD, Blu-ray y descarga digital el 29 de mayo a través de earMUSIC.

Luna Park Ride" track listing:

01. Dark Star
02. My Little Phoenix
03. The Crying Moon
04. I Walk Alone
05. Falling Awake
06. Signos (SODA STEREO cover)
07. Little Lies
08. Underneath
09. Stargazers
10. Ciaran's Well
11. In For A Kill
12. Where Were You Last Night - Heaven Is A Place On Earth - Livin' On A Prayer
13. Die Alive
14. Until My Last Breath
15. Wishmaster
Bonus material - CD, DVD y Blu-ray:

01. In For A Kill - Masters Of Rock / Czech Republic 2010. Featuring Philarmonic Bohuslava Martinû Zlin and choir.
02. I Walk Alone - Masters Of Rock / Czech Republic 2010. Featuring Philarmonic Bohuslava Martinû Zlin and choir.
03. Archive Of Lost Dreams - Masters Of Rock / Czech Republic 2010. Featuring Philarmonic Bohuslava Martinû Zlin and choir.
04. Crimson Deep - Masters Of Rock / Czech Republic 2010. Featuring Philarmonic Bohuslava Martinû Zlin and choir
05. I Feel Immortal – Summer Breeze / Germany 2011
06. The Siren (NIGHTWISH) – Summer Breeze / Germany 2011
07. Until my Last Breath – Summer Breeze / Germany 2011
08. 500 Letters - Ekaterinburg / Russia 2014
09. Damned & Divine - Ekaterinburg / Russia 2014
10. Neverlight - Ekaterinburg / Russia 2014
11. Anteroom Of Death - Wacken Open Air / Germany 2014 featuring VAN CANTO
12. Never Enough – Summer Breeze / Germany 2014
13. Die Alive – Summer Breeze / Germany 2014
14. Victim Of Ritual – Summer Breeze / Germany 2014


¡El metal llegó a Arroyos y Esteros!

El A&M Fest primer concierto de la ciudad de Arroyos y Esteros fue una verdadera brutalidad, con bandas de primer nivel que devastaron con todo.



Todo comenzaba rodando las 21 horas, siendo Slath quien daba el inicio, luego dieron paso a los Without Remorse, banda oriunda de Limpio, que con su poderoso thrash metal hizo quebrar la cabezas de los primeros asistentes.

Luego se vino Viernes 13, banda de heavy metal que una larga trayectoria dentro de la escena under paraguaya, deleitaron al público con su potente heavy metal, con un sonido característico de la NWOBHM. La banda interpreto temas de su último disco lanzado.

Una de las bandas más esperadas era Steinkrug, la banda que últimamente venía con una formación inestable, pero esa noche demostraron que eso no importa cuando se quiere hacer un rock and roll, crudo, potente y directo. Sin dudas la mejor banda de la noche, tocaron con tantas energía como si fuera la primera o la última vez que estarían en un escenario, deleitando a un público enérgico, mosh que no paraba ni un segundo y por sobre todo el Wall of dead no pudo estar ausente en este concierto. Steinkrug una de las bandas con una identidad propia,  con una energía que contagia y una excelente banda.


El A&E, seguía y ahora se presentaban Mythika, banda impecable que siempre ofrece un excelente concierto, no dejaron pasar de ocasión y tocaron sus mejores canciones para el público  arróyense, que hasta inclusive sonó Truenos, canción de una futura película paraguaya y también tocaron la potente canción Creeping  Death, que sonó a lo Mythika.

Y llegaba la hora de Elam Rage se presentara y sentir ese apoyo de los metaleros de su ciudad, una banda que se va ganando un lugar dentro de la escena paraguaya presento un show único, muy bueno pero lastimosamente el sonido no los ayudo bastante no obstante teniendo eso en contra la energía y la actitud que transmitían por cada tema era contagiaste, un público que coreaba cada canción, sin dudas esa fue una noche muy especial para la banda tocando por primera vez en su ciudad ante su público que le brindo todo el apoyo.


Patriarca se presentaba para cerrar el festival, sin dudas no tuvo piedad la banda para el público que desparramo todas sus energías en mosh violentos y brutales, Patriarca que con sus clásicos temas bolo la cabezas de todos los asistentes.

Un excelente festival que ojala siga teniendo varias ediciones en los próximos años y que siga manteniendo ese nivel alto en organización y bandas.

Fotos/Creditos: Rob Quintanta / Patriarca (www.patriarca.com.py)

THE GENTLE STORM de Anneke Van Giersbergen y Arjen Lucassen estrena nuevo video en vivo 'The Storm'

Foto hecha por Wouter Vellekoop
 
"The Storm", es el nuevo video en vivo de THE GENTLE STORM, la colaboración entre el líder de AYREON, Arjen Lucassen, y la ex vocalista de The Gathering, Anneke Van Giersbergen, se puede ver a continuación. La canción pertenece al álbum debut de THE GENTLE STORM, "The Diary", que fue lanzado el 25 de marzo a través de InsideOut Music.

El video fue filmado por varias cámaras GoPro durante la presentación de la banda en el Hedon Zwolle el 3 de abril. Escenas adicionales por Leon Donna y Ramona Sahetapy.



 
También puedes ver sus otros videoclips, 'Shores of India' y 'Heart of Amsterdan'.

 
  



 

El álbum doble de THE GENTLE STORM es una producción épica de proporciones de Ayreon, dividido en dos partes como un asalto de lleno de metal en el (CD1) y los arreglos folclóricos más ligeros (CD2). También se anuncia el regreso de Anneke a los reinos de guitarras pesadas y las voces altas que recuerdan al álbum "Mandylion" de The Gathering.

La portada de "The Diary" se puede ver a continuación. Arjen dijo: "Me encantó la portada del último álbum de STREAM OF PASSION, así que localicé el artista de la obra, Alexandra V. Bach. Le envié algunas muestras de la música de THE GENTLE STORM, y le expliqué el concepto álbum. Ella hizo un boceto que capturó la sensación de la historia y la música. Entonces, le dimos el visto bueno para diseñar la portada. Ella hizo un trabajo increíble que superó nuestras expectativas: El arte de la portada que hizo Alexandra representa a THE GENTLE STORM perfectamente".


"The Diary" tracklist:

CD1 (Gentle versión)

1. "Endless Sea"
2. "Heart of Amsterdam"
3. "The Greatest Love"
4. "Shores of India"
5. "Cape of Storms"
6. "The Moment"
7. "The Storm"
8. "Eyes of Michiel"
9. "Brightest Light"
10. "New Horizons"
11. "Epilogue: The Final Entry"   


CD2 (Versión acústica)

1. "Endless Sea"
2. "Heart of Amsterdam"
3. "The Greatest Love"
4. "Shores of India"
5. "Cape of Storms"
6. "The Moment"
7. "The Storm"
8. "Eyes of Michiel"
9. "Brightest Light"
10. "New Horizons"
11. "Epilogue: The Final Entry"   



 

DRAGONFORCE presenta el primer solo de guitarra acuático [VIDEO]




El primer solo de guitarra acuático del mundo ocurrió en el Full Metal Cruise durante la presentación de Dragonforce interpretando su clásico tema 'Through The Fire And Flames'. Echa un vistazo a las imágenes de video a continuación.



 
Dragonforce lanzará su primer DVD, "In The Line Of Fire", el 10 de julio.
Grabado en alta definición durante la presentación de la banda en el festival Loud Park de 2014 en el Saitama Super Arena en Tokio, Japón, el DVD fue filmado usando nueve ángulos de cámara para capturar la energía cruda del show de DRAGONFORCE y la destreza instrumental.


La lista de canciones de
"In The Line Of Fire" contiene una mezcla de nuevas canciones del último álbum de DRAGONFORCE, "Maximum Overload", y los clásicos temas de la agrupación.


"In The Line Of Fire" track listing:

01. Fury Of The Storm
02. Three Hammers
03. Black Winter Night
04. Tomorrow's Kings
05. Seasons
06. Symphony Of The Night
07. Cry Thunder
08. Ring Of Fire
09. Through The Fire And The Flames
10. Valley Of The Damned
 
La banda está en el medio de su gira mundial "Maximum Overload", que comenzó en septiembre de 2014 y que debe concluir en el 2016.

"Maximum Overload", fue lanzado en agosto de 2014 en América del Norte a través de Metal Blade y en Europa a través de earMUSIC. El CD fue grabado en los estudios Fascination Street en Örebro, Suecia con Jens Bogren, quien ha trabajado anteriormente con  OPETH, THE DEVIN TOWNSEND PROJECT, AMON AMARTH, KATATONIA, SOILWORK y SYMPHONY X.

Aumentan a tres los fallecidos tras incidente durante el concierto de DOOM en Chile


Una tercera persona falleció esta madrugada a raíz de las graves lesiones con que resultó en medio de una avalancha humana mientras se realizaba el concierto de la banda británica Doom en Santiago de Chile, según fuentes médicas.

"Hay tres fallecidos hasta el minuto, nos quedan cinco pacientes graves hospitalizados en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) que están en estado crítico y tienen riesgo vital", dijo hoy Mario Henríquez, director del centro asistencial donde se encuentran los heridos.

Inicialmente se había informado la muerte de dos personas por el accidente, a la que luego se sumó una tercera tras ser atendida en el servicio de urgencia.

Según informó la policía, el incidente se produjo cuando personas que se encontraban fuera del recinto derribaron una reja de contención para poder ingresar, provocando una avalancha humana en la que varias personas resultaron lesionadas por aplastamiento.

"Los heridos más graves tiene contusiones torácicas y trauma cerebral", detalló el doctor Mario Henríquez.

Adolfo Cavada, quien se encontraba cerca del lugar, afirmó que "se produjo una batalla campal entre bandas rivales (a la entrada del recinto) con barricadas y fogatas. Los voluntarios de Bomberos y de las ambulancias también fueron atacados por los enardecidos asistentes al recital. Luego llegó Carabineros". 

El incidente ocurrió en el centro de eventos Santa Filomena, ubicado en el corazón de la capital chilena.

Este viernes por la mañana personal del Laboratorio de Carabineros se trasladó al centro de eventos donde se produjo el incidente con el objetivo de realizar las primeras pericias para determinar las razones del incidente.
 
Fuente: elpais.com.uy/ latercera.com 


DOOM emite comunicado tras los lamentables sucesos ocurridos en Santiago de Chile


La banda británica DOOM ha publicado el siguiente comunicado donde expresan su más profundo pesar tras la tragedia ocurrida durante su presentación en Santiago de Chile.

DOOM Comunicado Oficial, 17/04/15

Como banda y como personas que somos, estamos profundamente conmocionados, tristes y apenados por la notícia de que algunos de nuestros fans perdieron la vida o resultáron gravemente heridos debido a los acontecimientos que tuvieron en el concierto de Santiago ayer. Esta tragedia ocurrió sin nuestro conocimiento y estaba completamente fuera de nuestro control.


Lo primero que nos enteramos de este incidente fué cuando nos dijeron para dejar el escenario después de algunas canciones y nos llevaron de vuelta a nuestro hotel. Sólo entonces recibimos hilos de información sobre la gravedad de esta tragedia.

Estamos en América del Sur en una gira promocional y nuestros conciertos suelen tiene mucha energía, pero siempre tienen un agradable ambiente de fiesta.

Tuvimos garantías de que el promotor tenía en suficientes medidas de seguridad y seguridad en el lugar. Ya que era nuestra primera vez en Chile y no eramos conscientes de que tal cosa podría suceder con un resultado tan devastador.

Nos gustaría transmitir nuestro más sentido pésame a las familias y amigos de aquellos que perdieron la vida o los que fueron gravemente heridos.



Una tercera persona falleció esta madrugada a raíz de las graves lesiones con que resultó en medio de una avalancha humana mientras se realizaba el concierto de la banda británica Doom la noche del jueves (16 de abril), en un local de la capital chilena.

"Hay tres fallecidos hasta el minuto, nos quedan cinco pacientes graves hospitalizados en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) que están en estado crítico y tienen riesgo vital", dijo hoy Mario Henríquez, director del centro asistencial donde se encuentran los herido
s.


DOOM Official Statement, 17/04/15As a band & as individuals we are deeply shocked, saddened & distressed at the news...
Posted by DOOM on Viernes, 17 de abril de 2015

Confirman locales para Cavalera Conspiracy en Paraguay


La banda de los hermanos Max e Igor Cavalera llagan a Paraguay el 29 y 30 de mayo, ya con locales confirmados esto es en marco de su gira Pandemonium World Tour.


Hace unas semanas atrás se confirmo que Cavalera Conspiracy se presentaría en Paraguay en dos fechas, el 29 de mayo en Asunción y el 30 de mayo en Ciudad del Este.

Capadocia actuara como telonero, la banda es también del Brasil y es la primera vez que salen de gira con Cavalera Conspiracy. La productora encargada de traer el show a Paraguay no brindo detalles de quienes seran los representantes paraguayos en el concierto ni tampoco el precio de las entradas.

Pandemonium World Tour - Paraguay
29/05 – Asunción – Club Olimpia
30/05 – Ciudad del Este – Casa de la Cultura


Asunción



Ciudad del Este


"La estética de Iron Maiden" por Matías Valiente

 Un artículo de Matías Valiente

            Dicen que es de sabios saber distinguir entre los amigos y observar, de ese modo, que existen los “colegas” de fiesta, los compañeros para mantener conversaciones elaboradas y profundas, y los amigos a los que se acude en caso de problema serio como pueden ser una decisión sobre una mudanza, el diagnóstico de una enfermedad o una ruptura amorosa. De ese modo, se cuenta con los colegas de las fiestas para tomar una cerveza, sabiendo que su presencia va a ser un elemento incondicional para una noche satisfactoria en cuanto a diversión, pero que en un contexto diferente envuelto de seriedad, gravedad o toma de decisión, no contarían. Asimismo, el amigo al que se acude para mantener una conversación más corpulenta o relevante puede suponer un freno si se altera el contexto y el susodicho no comparte aficiones o gustos en el momento de salir o si es antisocial y presenta síntomas de agorafobia. Dicho esto, es de precavidos proceder al recuento de los miembros que constituyen cada una de las categorías preestablecidas con tal que se pueda alcanzar una cifra no menospreciable. Así pues, conforme intentamos combinar dichas categorías, vemos que la cantidad va disminuyendo drásticamente, y si decidimos, por último, ver si contamos con individuos que acumulen todas las facetas discriminatorias entre una categoría y otra de las que han sido expuestas, no habría de generar recelo el constatar que la cifra no supere la de los dedos de una mano siendo en aquel caso un dato positivo. 

            Una vez expuesta la teoría de la amistad, se puede girar la ruleta de la lente del microscopio hasta aproximarnos hacia una perspectiva más egocentrista, que es la base que motiva esta reflexión, y nos lleva al concierto de Iron Maiden que tuvo lugar en el recinto cubierto del Palau Sant Jordi de Barcelona el martes 27 de mayo de 2014. Dicho evento, era la copia casi conforme de una actuación que, la banda originaria de Londres, había ofrecido un año antes, en aquella ocasión, en el Forum, en el marco del Sonisphere Festival, llevando sobre los escenarios la gira denominada “Maiden England”. Tuve la suerte en 2013 de ver a Maiden por segunda vez (la primera fue en el 2004 en el Parc des Princes de París con seis amigos) y, por exceso de suerte, la reproducción de una gira 25 años a posteriori por tener tan solo dos años en el momento en que se publicó el séptimo trabajo de estudio del grupo. En aquel concierto de 2013, pude contar para la ocasión con la venida a Barcelona de dos amigos que creo cumplen, desde mi perspectiva, con todos los elementos (o miembros) de la ecuación de la amistad, desde el componente más superficial y efímero hasta el más sólido y consistente. Y es que el hecho de compartir una afición por Iron Maiden, además de una amistad, asegura en gran medida que ésta perdure hasta que la muerte… ya saben cómo finaliza la frase hecha.

            Dicho lo anterior, quienes lean esto podrían tacharme de sofista si no fuese por lo que voy a exponer a continuación. Resulta que a lo largo de los diez últimos años de mi vida he podido establecer una serie de observaciones, con lo que atañe a Iron Maiden, validadas por datos empíricos y estadísticos sin querer cometer el error de generalizar.

            En primer lugar, no son pocos los individuos  que me han confesado haber tenido una obsesión con dicha banda que ha podido durar varios años durante los cuales los sujetos apenas han escuchado a otra banda. Yo mismo he tenido una fijación con los sujetos de su real majestad que empezó un día cualquiera de vacaciones de verano mientras me encontraba en casa de mi abuela en el sur de España. Siempre recordaré aquel momento en el que mi amigo Juan, de Alhama de Murcia, introdujo en mi radio cassette CD una cinta pirata del Brave New World que los ingleses publicaron en el 2000. Aquello supuso en el apogeo de mi adolescencia una auténtica revelación, e inició un período de auténtica obsesión durante el cual gran parte de mi vida giró en torno a un único elemento hasta que se matizase dicha fijación al empezar a escuchar otros estilos y bandas de música dos años más tarde.

 En segundo lugar, Suele ser escaso el componente femenino que asiste a conciertos de Iron Maiden aunque tenga que decir que en ese último evento, fui gratamente sorprendido viendo en el Palau Sant Jordi una cantidad de chicas que rondaba, según mi evaluación subjetiva, en torno al 20% del aforo; de ahí que lleve unos años planteándome una teoría que radica en la predisposición de gustos musicales en función del sexo. Sin afán sexista o de ser experto en la materia, he notado que en el mundo del rock y del metal, el público femenino era mayoritario en los conciertos de aquellas bandas que dominaron la década de los 80 bajo la etiqueta “hair/glam metal (véanse Bon Jovi, Mötley Crüe, Poison, etc.). En efecto, resulta curioso observar cómo las mujeres investían los eventos protagonizados por aquellas bandas, cuyas letras destacaban por su “pastelosismo” o por su machismo y anhelo de comportamiento incívico, haciendo a menudo la apología del uso de sustancias ilícitas y del sexo vacío. Al contrario, cuando alguna banda se alejaba de ese canon y abogaba por letras menos apegadas a la vida de la noche y a la lujuria o cuando optaba por una línea épica o musicalmente, más extrema o técnica en el marco del metal, el público femenino disminuía. Ahí justamente es donde se posiciona Iron Maiden. Dicho sea de paso, sería de interés general consultar a profesionales de la cuestión para indagar sobre la validez de ese planteamiento desde las perspectivas de las diferencias cognitivas entre sexos, la antropología social y la psicología social a la hora de aprehender diferentes géneros de música para saber si dichas diferencias existen o, sobre todo, para establecer su arbitrariedad y el peso de la moral, la cultura y los prejuicios en lo que atañe a gustos musicales.



            Adentrándonos ya en el aspecto puramente musical, Maiden England es el título del vídeo que editó Iron Maiden en 1989, el cual inmortaliza la gira del Seventh Son of a Seventh Son, en otros términos, el lp considerado culto por gran parte de los fans de la banda inglesa. En él, se narra la historia del séptimo hijo de un séptimo hijo que nace con poderes especiales existiendo el riesgo de que los use con fines malvados y desastrosos al crecer. El “concept álbum” (dícese de un disco que va narrando una única historia a lo largo de sus pistas que se suceden en un orden lógico y coherente) relata una profecía que se va cumpliendo conforme el protagonista va creciendo y se da cuenta de sus poderes. Iron Maiden, invoca una vez más sus dotes épicas al proponer una obra que asocia la gesta medieval y el virtuosismo lírico y musical que remite con el período barroco, inspirándose de escritores y poetas británicos de renombre tales como Aldous Huxley o Egar Alan Poe. En cuanto a la gira, se vio prolongada ya que se inició en verano de 2013 y se estimó, antes de su finalización en el verano 2014, que sería vista por más de 2 millones de personas sobre la faz del planeta. Según informaron Rod Smallwood, representante de la banda londinense, y Bruce Dickinson, vocalista, se alteraría un tanto la setlist en comparación con la primera parte de la gira en 2013 para poder abarcar más canciones del resto de la década de los 80 y así fue en el concierto del pasado 25 de mayo. En efecto, independientemente de dar el protagonismo a su séptimo trabajo, Iron Maiden no dudó en interpretar temas de sus seis primeros lp: Killers, The Number of the Beast, Piece of Mind, Powerslave y Somewhere In Time. El concierto del Palau Sant Jordi fue un éxito en cuanto a aforo ya que parecían quedar huecos solo en la categoría 3 de las gradas, es decir en la parte superior que  más alejada de la pista se sitúa. Yo tenía una entrada de categoría 2 pero no me fue difícil acceder a la parte inferior, a ras de la pista, a 25 metros del escenario.

            Por terminar esta reseña de lo que viene siendo una de las bandas más influyentes de las tres últimas décadas en el panorama del heavy metal, se planteará una reflexión estética que será la cumbre de este análisis. Para ello, nos remitiremos al modelo estético joyciano que el escritor irlandés explota en su Retrato del artista adolescente publicado en 1916. En su obra, James Joyce  plasma el concepto de la “epifanía” a raíz de una teoría bastante remota, tomada prestada de Santo Tomás de Aquino, uno de los doctores en teología más influyente de la Iglesia cristiana que vivió en el siglo XIII. Tommaso, como lo llamaban sus acólitas, propone un modelo estético basado en la trilogía integritas, consonantia y claritas.

            Primero, se aprehende el objeto de observación como uno, sin divisar elementos heterogéneos sino que se fija como un único conjunto en el tiempo y en el espacio. Así pues, se apagan los focos, la música de espera se va silenciando paulatinamente y se empiezan a escuchar los acordes de guitarra acústica que arropan el monólogo de apertura del Seventh Son of a Seventh Son que inicia la mística del evento hasta que, en un instante, se produce una explosión y aparecen los seis miembros de Iron Maiden entonando los primeros acordes de Moonchild. El efecto es atronador debido al despliegue de medios, pero en ese momento se percibe como un todo homogéneo, es decir como un bloque compacto que rebosa de potencia: es la integritas.



            Segundo, se observa dentro del equilibrio un subconjunto; si en una primera fase se había tratado de divisar un objeto en su conjunto, ahora se observa que éste está compuesto por sus partes que presentan un ritmo y radica en un continuo harmonioso hecho de complejidad, divisibilidad, heterogeneidad,  resultado y suma de cada una de las partes; de ese modo, la entidad como una e indivisible empieza a fraccionarse en un subconjunto de elementos que contribuyen a la harmonía. Tras sonar Can I Play with Madness, se suceden las sorpresas con temas de antaño tales como Revelations y The Prisonner, The Number of the Beast, del lp epónimo, y Run to the Hills. Es justamente en ese momento que irrumpe sobre el escenario un Eddy de 4 metros de altura con chaqueta militar que provoca en duelo al payaso de Janick Gers que da vueltas corriendo entre sus piernas de gigante mientras sigue tocando. A continuación, ocurre una verdadera explosión en el Palau Sant Jordi con un tema del primer álbum de la dama de hierro: Phantom of the Opera. Ahí, se observa ya claramente el virtuosismo musical de las tres guitarras, que no son pocas, y del bajo de Steve Harris que, más que acompañar, dota el universo barroco de la agrupación de un marco místico y oscuro basado en arpegios ejecutados con maestría: es la consonantia.


            Tercero, nos concienciamos de que el objeto es claramente la suma de todas las partes que lo componen y obran al servicio de una meta común; asimilamos, pues, el objeto por lo que es. Percibimos su alma. La observación alcanza la dimensión de la luz que cede el paso al resplandor y a la revelación o epifanía según James Joyce. Es en ese momento que, tras un Wasted Years que refleja los dotes compositivos de Adrian Smith,  se abre una brecha en el marco espaciotemporal del Palau para que el aforo goce de Seventh Son of a Seventh Son, el tema que dio su título al lp ya mencionado. De primeras, se desprende una sensación de potencia generada al unisón de los acordes de las tres guitarras de Smith, Murray y Gers, y de la voz de Dickinson, vistiendo una larga gabardina con cuello alzado y llevando un flequillo aplastado sobre la frente que recuerda las películas de vampiros de los años 1950, quien sigue manteniendo cada nota como en los primeros años 80, se apodera de la canción abriendo el camino, tal una luz, hasta llegar al épico interludio. Si es cierto que Dickinson se encuentra en recuperación tras recibir tratamiento por un cáncer de lengua, siguen siendo aclamadas sus habilidades vocales que no tienen nada que enviarle al joven vocalista que dejó Samson para sustituir a Paul di’Anno en 1982. Volviendo al interludio, que acapara más de dos minutos del tema, éste deja al mando la sesión rítmica de Maiden merced a los arpegios de Steve Harris y las secuencias complejas que Niko McBrain ejecuta virtuosamente sentado ante su batería. Todo esto se ve envuelto en una atmosfera fantasiosa generada por un organillo al más puro estilo renacentista, tocado por un personaje extra, que parece haber salido directamente de una obra de Tolkien por llevar una máscara plateada con dos colmillos que recuerda una gárgola o el maquillaje del vocalista de The Prodigy. De inmediato, el interludio cede el paso a los dos solos de Murray y Smith que se compenetran naturalmente hasta dar por concluida la composición épica. La sensación experimentada por un aficionado de la banda londinense, tras contrastarlo con otras personas, es difícilmente descriptible a través de simples signos lingüísticos que dan sólo una visión reducida de la realidad que el aparato lingüístico humano distorsiona y atrofia. Ahora bien, intentándolo, se puede aludir a una sensación de potencia en un primer momento, luego de éxtasis llegando a sentir que el cuerpo y la epidermis se destemplan a la vez que se quiere llorar sin lograrlo de modo que los labios permanecen temblando. Las aspiraciones y los objetivos diarios se desvanecen y, por último, el tiempo se detiene. Lo relativo de éste se inclina a nuestro favor difuminando y rompiendo los marcos puntos de referencia temporales: es la claritas y, una manifestación del síndrome de Stendhal para otros. Es, por antonomasia, la epifanía joyciana.

            En conclusión, llegada esta reflexión de corte estético a su término, falta explicar el por qué del párrafo introductorio sobre amistad y relaciones amistosas, y es que en la vertiente más profunda que puede llegar a alcanzar una relación entre dos almas gemelas, la interconexión jamás se vería colmada en su totalidad si se incumpliese algo que, por mucho que les pese a los incondicionales del sexo, no tuviese que ver con un intercambio físico sino con el poder entender lo que es un coito estéticamente sublime, que superase un momento clave de cuatro segundos. De no lograrlo, ese ser podría convertirse en un compañero de penas y alegrías, habiéndonos visto sumido en problemas serios, pero el escapársele un elemento tan altamente estético y esotérico de nuestra ecuación, como lo puede ser Iron Maiden, de forma consciente o no, al igual que podría escapársele un ballet, una pieza de Beethoven o un prestreno en el Festival de Cannes, podría explicar la diferencia entre el una relación óptima entre dos buenos amigos y una relación simplemente perfecta entre dos almas gemelas, que tan rara es.



MEGADETH: Primer video de Chris Adler desde el estudio de grabación


A continuación puedes ver el siguiente video, cortesía de PledgeMusic.com, del baterista Chris Adler ensayando una nueva canción de Megadeth, sin título aún, antes de registrarla en el estudio con la banda.

Mira el video y otras actualizaciones aquí.  
El video es parte de la divulgación de la pre-venta del nuevo álbum. Adquiriendo el disco antes del lanzamiento se puede obtener contenido exclusivo de las sesiones de la banda en el estudio.

Para obtener mayor información puedes ingresar a pledgemusic.com/megadeth

MEGADETH anunció el 2 de abril que el guitarrista brasileño Kiko Loureiro, más conocido por su trabajo con Angra, se ha unido al grupo liderado por David Mustaine como el reemplazo de Chris Broderick. 

Además de Mustaine, Ellefson y Loureiro, la alineación de grabación para el próximo álbum de la banda incluirá al baterista de Lamb of God, Chris Adler.

Megadeth lanzó una campaña a través de PledgeMusic donde se publicarán videos y fotos exclusivas de la banda en el estudio, trabajando en el nuevo álbum.

Para acceder al contenido exclusivo debes ser miembro del Cyber Army o comprar algún artículo o experiencia en venta a través del sitio, donde ya puedes pre-ordenar el nuevo álbum. 

No importa lo que pidas, tendrás acceso a una variedad de contenido con el detrás de escenas, fotos y vídeos de las sesiones de composición y grabación. Usted tendrá acceso completo al proceso en tiempo real.




We've launched a PledgeMusic campaign and will be posting video and photo updates from the studio and much more! Pre-order Megadeth’s new album now! Details at www.pledgemusic.com/megadeth. #Megadeth15
Posted by Megadeth on Viernes, 10 de abril de 2015



 

Ozzy Osbourne se rehúsa a disculparse con Bill Ward


El cantante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne no tardó en responder a la carta abierta de Bill Ward en la que decía que no consideraría retornar a la banda a menos que Ozzy se disculpara públicamente por la "serie de insultos" que lanzó en contra del baterista.

"Con mucha tristeza, tengo que decir que no participaré de ningún compromiso musical hasta que se hayan rectificado de las malas palabras que se dijeron en contra mía. Tengo muy pocas expectativas de que esto suceda, pero para que todo esté en orden, espero una rendición de cuentas honesta de todas las declaraciones de Ozzy que sentía eran falsas," dijo Ward en su declaración.

Además, dejó en claro que la disculpa debía ser hecha públicamente. ""Debido a que fui castigado públicamente, me gustaría que él enmiende públicamente sus palabras, y no a través de un representante, la naturaleza de los errores... eso es lo que quiero si alguna vez voy a ser su amigo de nuevo." [Lee su declaración completa en ingles aquí]

Todo eso por parte de Bill. Ahora, la historia según Ozzy.

"Nunca quise discutir esto en un foro publico pero las declaraciones de Bill no me dejan otra opción que responder honestamente.
"Vaya, Bill, ¿qué carajo te has metido? No puedo disculparme por los comentarios y opiniones que pude haber hecho sobre ti a la prensa durante el álbum "13" de Sabbath y la gira - físicamente, sabias que estabas jodido. Tony, Geezer y yo pensábamos que no hubieras podido dar un show de dos horas con solo de batería cada noche, así que tomamos la decisión de seguir adelante. Con la condición de Tony, sentíamos que el tiempo no estaba de nuestro lado.
"Bill, detén esta cortina de humo sobre un "contrato no firmable" y seamos honestos. En el fondo, sabias que no eras capaz de hacer el álbum y un tour de 16 meses.
"Para tu mala suerte, nuestros instintos eran correctos: estuviste en el hospital varias veces durante el 2013. Tu ultima hospitalización fue por una cirugía al hombro de la que dices que recién te acabas de recuperar. Esto habría significado la cancelación de nuestro tour mundial. Entonces, ¿cómo todo esto puede ser mi culpa? Deja de hacerte la victima y se honesto contigo mismo y nuestros fans.
"Bill, nos remontamos un camino largo, paremos esto ahora antes de que se nos salga de las manos.
"Dios te bendiga.
"Amor, Ozzy."
Hay ciertas cosas que deben ser discutidas en privado. ¿Creen que este es uno de esos casos? Esperemos que ambas partes limen asperezas por el bien de Black Sabbath, su historia, su reputación y sus fanáticos.

HELLOWEEN estrena su nuevo tema 'Battle's Won'


Helloween lanzará su nuevo álbum de estudio, "My God-Given Right", el 29 de mayo a través de Nuclear Blast. El CD fue grabado entre octubre de 2014 y febrero 2015 en el estudio de la banda MiSueno en la isla de Tenerife con el productor Charlie Bauerfeind (GOTTHARD, HAMMERFALL).

La banda acaba de estrenar su nuevo tema 'Battle's Won' y lo puedes escuchar a continuación.





Este 17 de abril, HELLOWEEN lanzará el primer single de "My God-Given Right", el himno speed metal "Battle's Won". Además de la descarga digital, habrá un single edición limitada en formato vinilo de dos canciones, también con el corte del álbum "Lost In America".

 
"My God-Given Right" track listing: 

01. Heroes
02. Battle's Won
03. My God-Given Right
04. Stay Crazy
05. Lost In America
06. Russian Roulé
07. The Swing Of A Fallen World
08. Like Everybody Else
09. Creatures In Heaven
10. If God Loves Rock 'N' Roll
11. Living On The Edge
12. Claws
13. You, Still Of War

El digipack en edición limitada (con portada especial 3D) y la versión en vinilo contará con dos bonus tracks:

14. I Wish I Were There
15. Wicked Game
La versión digital contiene tres bonus tracks:
 
14. I Wish I Were There
15. Wicked Game
16. Free World
El earbook limitada incluirá un CD extra con cuatro bonus tracks:
 
01. I Wish I Were There
02. Wicked Game
03. Nightmare
04. More Than A Lifetime 

Pre-ordena tu copia aquí


La portada de "My God-Given Right" fue nuevamente creado por el artista Martin Häusler (BON JOVI, QUEEN, GOTTHARD) y también estará disponible como impresión lenticular 3D.

Baldur y Ulkan Newen las sorpresas de Pagan Fest

La noche del 16 de abril, se realizo en elclub Blondie la segunda edición de  Pagan Fest. El show tenía como evento principal la presentación de los suizos Eluveitie.

Pero como todo festival tenían que haber más representantes del género. Fue así como la producción decidió poner dos bandas locales, para completar el ambiente de festival.

Los primeros en abrir los fuegos fueron los provenientes de Rancagua Baldur. Una banda sumamente potente, quienes venían a presentar su disco “Blood & Thunder”. Un disco con elementos desde el Heavy al Death metal que ya había cautivado a varios.

Pero la presentación en vivo fue mucho más atrapante. Donde la banda presento un sonido mucho más sólido, y pese a su poco tiempo, un dominio asombroso sobre el escenario. Baldur atrapo a los chilenos con un show corto de 30 minutos, donde usaron lo mejor de su corto repertorio atrapando a los locales con temas como “Blood & Thunder”, “At The Gates Of Valhalla” y “Valkyries”. La banda no salió entre aplausos, además su nombre fue coreado y fueron despedidos con el clásico “Ole Ole Ole”.

La segunda banda local fueron los temucanos Ulkan Newen. La banda traia una propuesta mucho más arriesgada, tomando el folcklore del país y transformándolo en metal.  Desde el comienzo llamaron la atención con su gran formación de nueve músicos. Pero lograron el feedback del publico al instante con el grito mapuche “Marichiweu”.

La banda que sorprendió tocando la trutruca en el escenario, inicio con “Werken Che” y siguió con temas como “Bahual” y “Hagakure”. Logrando la aprobación del público, con un sonido de raíz 100% chilenas. Que dentro de la cultura nórdica y celta, decidió rescatar la chilena. La banda cautivo con su euforia y su humildad en vivo, donde incluso, se les pidió el encoré.

Pagan Fest fue un festival redondo. Donde el headliner fue asombroso, pero las bandas locales lograron el mismo efecto. Ambas bandas que venían presentando trabajos nuevos, lograron dominar a sus compatriotas con dos propuestas distintas, pero solidas.


Donde sorprendió el respaldo de los fanáticos a sus bandas.  Apoyándolos desde el primer momento. Esperemos estas dos bandas con el apoyo que recibieron  en la jornada de anoche puedan potenciar sus carreras

HELLOWEEN: Se filtra su nuevo tema 'Battle's Won'


Helloween lanzará su nuevo álbum de estudio, "My God-Given Right", el 29 de mayo a través de Nuclear Blast. El CD fue grabado entre octubre de 2014 y febrero 2015 en el estudio de la banda MiSueno en la isla de Tenerife con el productor Charlie Bauerfeind (GOTTHARD, HAMMERFALL).

Se acaba de filtrar el nuevo tema de la banda, 'Battle's Won', y lo puedes escuchar a continuación.




El 17 de abril, HELLOWEEN lanzará el primer single de "My God-Given Right", el himno speed metal "Battle's Won". Además de la descarga digital, habrá un single edición limitada en formato vinilo de dos canciones, también con el corte del álbum "Lost In America".

 
"My God-Given Right" track listing: 

01. Heroes
02. Battle's Won
03. My God-Given Right
04. Stay Crazy
05. Lost In America
06. Russian Roulé
07. The Swing Of A Fallen World
08. Like Everybody Else
09. Creatures In Heaven
10. If God Loves Rock 'N' Roll
11. Living On The Edge
12. Claws
13. You, Still Of War

El digipack en edición limitada (con portada especial 3D) y la versión en vinilo contará con dos bonus tracks:

14. I Wish I Were There
15. Wicked Game
La versión digital contiene tres bonus tracks:
 
14. I Wish I Were There
15. Wicked Game
16. Free World
El earbook limitada incluirá un CD extra con cuatro bonus tracks:
 
01. I Wish I Were There
02. Wicked Game
03. Nightmare
04. More Than A Lifetime 

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La portada de "My God-Given Right" fue nuevamente creado por el artista Martin Häusler (BON JOVI, QUEEN, GOTTHARD) y también estará disponible como impresión lenticular 3D.

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